Наталья Мороз: «Пушкинский бал» – уникальная площадка для всех, кто мечтает и творит

Наталья Мороз – художник по текстилю, дизайнер-модельер одежды, педагог студии дизайна Школы креативных индустрий города Ханты-Мансийска. Наталья стала финалистом Международного конкурса дизайнеров и художников на лучший костюм героев произведений А.С. Пушкина «Пушкинский бал». О себе, о коллекции и планах на будущее она рассказала корреспонденту ИА «РИА Мода».

– Наталья, как вы пришли к тому, чтобы стать модным дизайнером? Расскажите немного о себе.

– Родилась и выросла в небольшом посёлке Луганской области. Мама – технолог швейного производства, бабушка – руководитель центра детского творчества (Дом пионеров). О профессии дизайнера я мечтала с четвёртого класса. В 2006 году окончила Луганский национальный педагогический университет имени Т. Шевченко и переехала в Сибирь. Работаю преподавателем по направлениям «дизайн», «изобразительное искусство» и «история костюма». Параллельно принимаю участие в проектах, посвящённых сценическим и театральным костюмам, так как это направление мне наиболее интересно.

– Почему вы решили принять участие в международном конкурсе «Пушкинский бал»?

– Участие в конкурсах неотъемлемая часть учебного процесса в студии дизайна, а «Пушкинский бал» – уникальная площадка для всех, кто мечтает и творит. Считаю участие в конкурсе важным шагом в творческом развитии и возможностью получить бесценный опыт.

– Вы представили на конкурс эскизы костюма молодой царевны по произведению А.С. Пушкина «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях». Как родилась идея коллекции?

– В международном конкурсе «Пушкинский бал» я принимала участие вместе с большой командой учеников студии дизайна. В общей сложности мы подготовили более 15 работ, семь из которых представили в финале. Источником вдохновения при создании коллекции стали героини произведений Александра Сергеевича – Царевна Лебедь, мёртвая царевна и Наташа из сказки «Жених». Именно эти образы вдохновляли меня в те времена, когда я только мечтала стать дизайнером, и вот пришло время их оживить.

– Что для вас было самым сложным при создании коллекции? Чему уделяли особое внимание?

– Все этапы создания коллекции давались очень легко, и хватало буквально пары дней, чтобы изготовить сложное платье и головной убор с элементами ручной вышивки бисером. Особое внимание при создании коллекции уделялось кокошникам, они стали центром композиции и сосредоточили в себе самые главные цветовые и формообразующие элементы образов.

Стоит отметить, что эта коллекция – мой первый опыт работы в тандеме с искусственным интеллектом: предстояло воплотить в материале эскизы, созданные по задумке нейроассистента.

– Какие ткани, материалы использовались в коллекции?

– В коллекции применён подход бережливости. Бережливость в народном декоративно-прикладном искусстве проявлялась в том, что старым вещам давали вторую жизнь, а остатки новых материалов использовали для создания декоративных изделий. Большинство образов в коллекции создано из одежды, потерявшей актуальность и привлекательность, из обрезков текстильного производства, кружева от старого постельного белья периода СССР и многого другого. Уникальность коллекции в том, что она полностью создана по принципу апсайклинга.

– Для кого предназначена коллекция?

– Коллекция предназначена для использования в театральной среде, так как это сценические образы, для рекламной съёмки, тематических фотосессий, для тех, кто хотел бы примерить на себя образ царевны. Также коллекция является примером того, как можно создавать арт-объекты из материалов, которые обычно принято отправлять на мусорку. Кроме того, она продолжает участвовать в фестивалях и конкурсах в разных городах России.

Сейчас в коллекции уже восемь образов, и её увидели в Тобольске в рамках всероссийского конкурса-фестиваля «В лабиринте моды», в Москве на Пушкинском балу в Манеже, в Кургане на Industrial Fashion day, к которому было отшито два новых образа, в Тюмени на «Неделе моды. Сибирь».

Коллекция стала финалистом Международного конкурса дизайнеров одежды «Сибирский кутюрье» в Новосибирске и полуфиналистом Международного фестиваля моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге.

Главным событием в культурном путешествии коллекции «Сказки Пушкина» стала поездка в Луганскую Народную Республику при поддержке Санкт-Петербургского Пушкинского фонда. 1 декабря в Луганске в рамках социально-культурного проекта состоялся показ «Быть женщиной – это искусство». Уникальность показа в том, что моделями выступили мамы особенных детей, и благодаря моей коллекции девушки в этот день получили возможность стать царевнами.

– Создаёте ли вы одежду, аксессуары, которые можно носить в повседневной жизни?

– За последние полгода в студии дизайна Школы креативных индустрий выпущено две коллекции, предназначенные для повседневности, – «Комар» и «Хранитель сибирских рек».

– Кто ваш покупатель?

– Большинство моих проектов носят образовательный или социальный характер, я очень редко выполняю коммерческие заказы.

– Какие ваши планы на ближайшее будущее?

– На текущий момент есть много предложений коммерческого и партнёрского характера. У моих учеников появилась огромная мотивация создавать проекты по направлению «мода». В начале 2025 года планируем добавить ещё несколько образов в коллекцию и разработать мерч повседневной одежды по мотивам конкурсных работ.

Изображения предоставлены Натальей Мороз.