Татьяна Барабанова: Не хотелось бы ограничивать себя в творчестве, стремясь за потребностями масс

Студентка Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица Татьяна Барабанова – победитель Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение Next». Татьяна представила на конкурс серию эскизов «Eclectic 1». О себе, о своей работе и планах на будущее она рассказала корреспонденту ИА «РИА Мода».

– Татьяна, как вы пришли к тому, чтобы стать модным дизайнером? Расскажите немного о себе.

– С детства рисовала, смотрела передачи о моде, пыталась подражать. Создавая что-либо, я всегда чувствовала себя на месте, не было сомнений в том, чего хочу от жизни. Предмет моего изучения – сам человек, его душа, чувства. Костюм как отражение нашего внутреннего мира стал для меня карандашом и бумагой. Мне повезло, что в моём родном городке Иваново работали детские студии, где можно было заниматься костюмом и изучать дизайнерскую профессию изнутри. А далее – участие в конкурсах, выступления с авторскими моделями и поступление в вуз мечты – академию им. Штиглица, где я на сегодняшний день учусь на третьем курсе.

– Почему вы решили участвовать в конкурсе «Поколение Next»?

– О конкурсе «Поколение Next» я узнала от преподавателя академии и буквально в последний день отправила работы. Планировала попробовать себя в нескольких номинациях, но лучше всего получилось по классике – в эскизах. Для студентов очень мало конкурсов, проходящих в Санкт-Петербурге, да ещё и международного уровня, поэтому не могла упустить такую возможность!

– Как родилась серия эскизов «Eclectic 1», которая принесла вам победу в конкурсе? Что послужило источником вдохновения?

– Серия эскизов «Eclectic 1» была семестровым заданием в академии. Она посвящена многокультурной молодёжи, её эклектичному и иногда вызывающе безвкусному стилю (ему, кстати, есть название – zef), однако он-то и является отражением времени: нечто смешанное, перепутанное, делающее нас чем-то единым вместе и уникальным по отдельности.

– Что для вас было самым сложным при работе над проектом? Чему уделяли особое внимание?

– Сложнее всего – заставить себя начать работу над проектом, когда хочется в коллекции уместить максимально много смыслов и тем, но не уйти в каламбур. Приходится отрезать лишнее, упрощать, а это в любом творческом процессе для художника мучительно. Но мне удалось сделать ряд моделей абсолютно разношёрстным, что подчеркнуло выбранную мной тему.

– Создаёте ли вы вещи, которые можно носить в повседневной жизни? Кто ваша целевая аудитория?

– Я могу создавать более утилитарную одежду, на это и рассчитан профиль обучения в моём вузе. Сейчас, например, мне удаётся применять накопленные знания, работая на бренд жаккардовых изделий Dari Textil.

Пока я только начинаю свой путь, но уже знаю, что моя целевая аудитория – это такие же творческие люди, которым нужен костюм как средство создания образа в кино, театре, видеоклипах... Мне однозначно интересно работать с метафорой.

– Задумывались ли вы о создании собственного бренда?

– Создание бренда для меня скорее вторая задача, не хотелось бы ограничивать себя в творчестве, стремясь за потребностями масс: их, на мой взгляд, вполне удовлетворяют масс-маркет и другие дизайнеры.

– Какие ваши планы на ближайшее будущее?

– На ближайшее время моя основная цель – понять, насколько широко моё представление о костюме и где оно может быть применимо, попробовать себя в разных амплуа и на разных площадках. Чем больше ты знаешь о том, что пытаешься создавать, тем глубже смысл самого творения.

Изображения предоставлены Татьяной Барабановой.