В 2022 году лауреатами премии Rising Talent Awards выставки Maison & Objet стали дизайнеры из Японии

24 марта в Париже открывается выставка Maison & Objet 2022. В этом году в категории Rising Talent Awards Maison & Objet представит шесть победителей из Японии, сообщает elledecoration.ru.

На весенней сессии впервые появилась номинация — Rising Talent Craft, которая отвечает тенденции все большего внимания к ручному труду и сохранению ремесленных традиций.

Победителей определило экспертное жюри под председательством архитектора Кенго Кумы, в которое также вошли Норико Каваками, директор музея 21_21 Design Sigh 2022 t; Рюко Кида, бренд-директор ELLE Decor Япония; Джо Нагасака, архитектор бюро Schemata Architects; дизайнер Кинья Тагава, Масаки Йокогава, основатель компании Welcome; Икко Йокояма, куратор секции дизайна и архитектуры в гонконгском музее M+Museum.

Победители:

Юри Химуро исследует новые способы взаимодействия с текстилем. Один из таких методов — создавать узоры, разрезая ткань. В проекте Snip Snap она предлагала делать разрезы на верхнем слое материала, чтобы открыть для себя нижний. Другой проект дизайнера, Bloom, включает работу со сложным плетением и двусторонними яркими орнаментами. Недавно приобретенный ткацкий станок для своей мастерской позволяет дизайнеру исследовать новые возможности текстиля.

Харука Мисава работает с бумагой и наделяет этот материал особыми свойствами, приглашая исследовать его скрытые возможности в проекте Doshi. Бумага легко складывается или рвется, для работы с ней не нужны особенные инструменты. Она также обладает прекрасными тактильными качествами: каждая неровность делает фактуру неповторимой при прикосновении пальцев.

Cатоми Миношима изучает кожу с самых разных точек зрения от социальных отношений до поэзии. Проект Сатоми Skin Ttoe включает серию сумок, которые подчеркивают красоту и разнообразие ее оттенков. Другой ее проект Inflatable Leather («Надувная кожа») представляет собой творческое сочетание натуральных и синтетических материалов.

Молодой дизайнер Юма Кано видит в ржавчине особую красоту и новые возможности. Проект Rust Harvest использует воздействие природных факторов, свет, землю, дождевую и морскую воду, чтобы стимулировать развитие ржавчины на металлических листах. Затем ржавчину аккуратно снимают и добавляют к акриловой смоле для создания нового материала. Еще один его проект Forest Bank стал ответом экологическому кризису в Японии, вызванному вырубкой лесов, и привел к появлению новых материалов. Каждый предмет в линейке изготовлен из природных элементов, таких как кора и ветви деревьев в сочетании с акриловой смолой.

Баку Сакашита и его коллекция светильников Suko из тонкой японской бумаги и стальной проволоки. Сакашита предлагает новый взгляд на традиционное освещение, оставляя пустое пространство между светодиодным элементом и бумагой, через которую проходит свет. Каждый светильник изготовлен вручную с использованием техники мидзубари, которая традиционно применяется при создании ширм-седзи. Другая коллекция светильников, Phase, вдохновлена фазами луны. Свет рассеивается с помощью диска, который улавливает его от светодиодного источника. Элементы движутся по нему с помощью магнитов, символизируя растущую и убывающую луну.

Кодаи Ивамото создал табурет Benstool с помощью процесса, при котором металлические трубки намеренно деформируются. Именно такой результат обеспечивает возможность сборки стула. Дизайнер также создает вазы из ПВХ, используя традиционные методы выдувания стекла. Его проект PVC Handblowing стирает границы между традицией и инновациями, прошлым и будущим. Как дизайнера, очарованного красотой Японии и идеей возвращения к природе, Ивамото особенно интересует то, как можно помочь решить проблемы промышленности на этапе получения сырья.