Древние иранские каламкары были представлены на ярмарке набивных тканей «Узорный Посад»

В Музее истории русского платка и шали (г. Павловский Посад) 22 апреля 2012 года в рамках проекта «Приручение набойки: метод огурца» прошла насыщенная программа ярмарки набивных тканей «Узорный Посад».

Внимание многочисленных посетителей привлекла выставка-ярмарка набивных изделий, изготовленных учащимися Детской художественной экспериментальной школы и Павлово-Посадского экономического техникума, а также выставка орнаментов финалистов конкурсов «Бешеный огурец» и эскизов одежды «Гардероб». Все желающие смогли побывать на экскурсии по музею и принять участие в открытии музейной набойной мастерской, где проходили занятия по декору тканей и изготовлению сувенирной продукции.

Уникальный мастер-класс по набойке тканей, организованный Иранским фондом поддержки культуры и искусства «Умана», от иранского мастера Мортеза Джафари Делигани (Morteza Jafari Deligani), лауреата UNESCO Award of Excellence for Handicrafts 2010 West-Central Asia Programme, вызвал положительные эмоции и удивление большинства присутствующих. Мортеза Джафари представил традиционное иранское ремесло – изготовление каламкаров (хлопковых набивных салфеток, платков, покрывал и скатертей).

Как пояснил г-н Джафари, входящий в тройку уважаемых иранских династий, поддерживающих древние традиции производства каламкаров, персидская штамповая печать на хлопке возникла в XVI веке. После вторжения монгольского войска Персидская империя подверглась окончательному раздроблению. Образовались новые государства Средней Азии, ныне известные как Таджикистан и Узбекистан. Истребив более 10 млн. персов, захватчики принесли с собой ремесла других покоренных народов. Так древнее искусство штамповой печати Индии и Китая нашло свое развитие в работах мастеров иранского города Исфахана, откуда и ведет свою родословную г-н Мортеза Джафари.

Иранские мастера бережно сохраняют древнюю технологию изготовления каламкаров, используя только натуральное сырье и растительные красители. Плотную хлопчатобумажную ткань предварительно обрабатывают дубильным составом, и она приобретает кремовый оттенок, но становится более износостойкой. Штампы узоров изготавливают из ценных пород дерева, а мотивы орнаментов, иллюстрирующих «огороженный сад», который европейцы вслед за персами, называют paradise, не меняются многие сотни лет.

Так называемый «огурец», на самом деле – кипарис, склонивший голову перед красотой Всевышнего, а волнистая линия по периметру – вьющаяся виноградная лоза, символ плодородия и достатка. Настоящий специалист может «читать» каламкары и персидские ковры, использующие одни и те же традиционные рисунки. Интересно, что на тончайших хлопковых палантинах мастера выполняют двусторонние каламкары, что приравнивает подобные изделия к настоящим произведением искусства.

Но вернемся к технологии иранской набивки. По периметру изделия мужчины-набойщики черной краской выкладывают орнамент, затем многократно повторяют процесс, добавляя красный, синий, коричневый и желтый цвета. Затем полуфабрикаты вываривают в чанах, выполаскивают в холодной воде и высушивают на берегах реки Зайянде-руд. Горячее солнце окончательно закрепляет краски, что позволяет сохранять насыщенный рисунок после многократных стирок и солнечные лучи больше не смогут заглушить буйство цвета настоящего каламкара. Окончательный этап отделки изделий – плетение бахромы и косичек, доверяют женщинам.

Многоцветие и магическая притягательность древнего искусства не хотели отпускать от себя, но далее в программе «Узорного Посада» следовало награждение победителей конкурса эскизов одежды и домашнего текстиля «Гардероб» и дефиле одежды из набивных тканей от Галины Фёдоровой и Марины Белькевич, завершивших праздник набойки в Павловском Посаде, который по праву можно назвать центром возрождения традиционных российских ремесел.

Фотографии -  Александр Лерман для ИА «РИА Мода». 

Напомним, что проект «Приручение набойки: метод огурца», ставший победителем VIII конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» (Фонд Потанина), направлен на возрождение утраченной, традиционной для Павловского Посада техники ручной набойки платков. Реализация проекта представляет собой разработку и апробацию новой образовательной программы по ручной набойке для учащихся художественных школ, лицеев и текстильных вузов. В России ручная набойка применялась до середины 20 века, пока ее не вытеснило механическое производство. Ручная набойка - это ресурсная база для сувенирной индустрии: в ходе проекта разработан музейный сувенирный проект - индивидуальные авторские набивные платки, изготовляемые самими посетителями.