«Шуйские ситцы» продолжают работу по воссозданию текстильного наследия России

Хлопчатобумажный комбинат «Шуйские ситцы» осуществил новый этап проекта по воссозданию исторических текстильных рисунков «Ткани со смыслом: эпоха авангарда», сообщает компания.

Политические события, случившиеся в российской и мировой истории чуть больше века назад, стали причиной грандиозного перелома в общественном сознании, культуре и искусстве. «Авангард» – так назвали направление перемен, давшее мощный импульс новизны форм и содержания во всех сферах жизни. Один из теоретиков «производственного искусства» Осип Брик сформулировал вектор проникновения авангарда: «От картины – к ситцу». И это не значило, что искусство подчинилось утилитарным потребностям. Наоборот, текстильные дизайны возвышались до уровня подлинного искусства и становились носителями нового визуального языка эпохи.

В конце 1923 года, после публикации в газете «Правда» критической статьи о том, что художники московской Первой ситценабивной фабрики не заботятся об обновлении рисунков для ткани и о создании советской моды в текстиле, известные авангардистки Любовь Попова и Варвара Степанова на договорных началах решили сотрудничать с фабрикой. Это было впервые в истории, и талантливым молодым художникам, увлеченным преобразованием мира, пришлось нелегко, как и фабрике, не располагающей необходимым оснащением и достаточной смелостью для реализации творческих идей новых сотрудниц. Из 170 созданных рисунков только 20 воспроизвели на ткани, но влияние на обновление ассортимента фабрики было значительным. Ткани с рисунками Варвары Степановой сегодня хранятся в Третьяковской галерее. А рисунки художников фабрики (к сожалению, безымянных), вдохновлённых идеями авангарда, – в архивах РГУ им. А.Н. Косыгина, откуда они и попали в новую коллекцию «Шуйских ситцев». Творческое взаимодействие вуза с предприятием продолжилось на новом этапе воссоздания текстильного наследия России

Композиция текстильного рисунка в стиле авангарда сводилась к минимальному числу элементов, к основным геометрическим фигурам. Язык форм отработан и минимизирован до предела. Ни одной линии в рисунках не проведено от руки: работали циркулем и линейкой. Художественный минимализм во многом опирался на представление о рациональности и непогрешимости мира науки и техники, об инженерной и конструкторской целесообразности. Истинными ценностями провозглашались простота, рациональность, однозначность.

Геометрические орнаменты – графическое отражение форм индустриального мира. Художник-авангардист не воспроизводит их буквально на поверхности ткани, а находит пластические средства для выражения принципов строения технических объектов. Геометризация рисунка для ткани была явлением новаторским, но не лишённым национальных корней. В нём – продолжение исконной линии развития отечественного прикладного искусства. В геометризации рисунка скрываются новые возможности для его широкого и органичного вживления в самые неожиданные культурные контексты.

Не только московская Первая ситценабивная фабрика в 20-е годы XX века выпускала авангардный текстиль. В архивах РГУ им. А.Н. Косыгина есть образец ткани Большой Иваново-Вознесенской мануфактуры (бывшая Куваевская) авторства С.П. Бурылина. Творчество этого художника – живая история текстильного дизайна. Потомственный текстильщик, Сергей Петрович Бурылин учился художественному ремеслу с 16 лет в рисовальной мастерской фабрики: сначала, с 1892 года, под руководством старых русских мастеров, потом – француза Лербье. А после 30 лет работы стал признанным «пионером советской тематики», как о нём писали газеты. В рисунках Бурылина мотивы советской символики обрели свою изобразительную структурно-смысловую форму, став главным элементом текстильного узора, легко читаемого современниками.

«Созидание нового мира, над которым вдохновенно трудились художники-авангардисты 100 лет назад, было тесно связано с перестройкой быта, обустройством максимально комфортного и функционального пространства для человека. Поэтому на новом этапе воссоздания текстильного наследия мы решили не ограничиваться производством тканей – выпустили коллекцию постельного белья «Niteva. Авангард». Эти рисунки созданы талантливыми людьми, проникнутыми идеей совершенства нового мира и глубинного смысла простых вещей», – рассказала Катерина Матросова, директор по развитию компании «Шуйские ситцы».

Эпизод с авангардным геометрически-абстрактным рисунком был ярким, заложившим универсальный фундамент визуальной культуры на век вперёд, но недолгим в истории текстиля. На смену ему в 1930-е годы приходит, как продолжение стилевого цикла, сюжетно-тематический агиттекстиль. Это тоже бесценное наследие, смыслы и культурные коды эпохи… Продолжение следует!

Фотографии предоставлены компанией.