Анна Миминошвили: мода как прикладное искусство

21-23 июня 2011 года в шоу-руме российских дизайнеров Fourth Floor Showroom, в рамках байерских дней марки Anna Miminoshvili, успешный молодой дизайнер поделилась с пользователями ИА «РИА Мода» своими размышлениями о российской индустрии моды и профильном образовании, закончив интервью признанием, что модой вовсе и не занимается.

Дизайнер Анна Миминошвили - выпускница МГТУ имени Косыгина, участник российских и международных конкурсов молодых дизайнеров. Ее коллекция «Бойцовский клуб» стала лауреатом БФ «Русский Силуэт» (Москва, 2005) и конкурса «Адмиралтейская игла» (С-Петербург, 2006), где в качестве приза дизайнер получила стажировку в ESMOD Paris. С лета 2010 года марка Anna Miminoshvili постоянно представлена в первом профессиональном шоу-руме российских дизайнеров Fourth Floor Showroom. Является участником Volvo Fashion Week (Москва, Россия) и Tbilisi Fashion Week (Тбилиси, Грузия).

К послужному списку молодого дизайнера ИА «РИА Мода» может добавить и звание «Лучшего дебюта» 2010 года на Volvo Fashion Week, которое Анна получила от модных критиков.

Елена Лерман, ИА «РИА Мода»: «Анна, как Вы решили связать свою жизнь с такой сложной отраслью как индустрия моды?»

Анна Миминошвили: «Моя семья состоит из нескольких поколений замечательных архитекторов, а дедушка даже был удостоен Сталинской премии. Но с черчением у меня не сложилось, в школе папа выполнял задания по этой дисциплине, а вот рисовала я всегда.

Жизнь модельера сложна и неблагодарна. Молодому человеку надо очень серьезно подумать, прежде чем начать карьеру в индустрии, на развалинах которой мы пытаемся создавать что-то новое. Правда, зачатки восстановления появляются, но очень медленно. Пока мы покупаем ткани в Италии, организуем обувное производство в Тбилиси, а многие элементы платьев выполнены на заказ и тоже не в Москве.

В Москве все очень дорого, но самое главное – нет квалифицированных специалистов. За свою 10 летнюю карьеру в индустрии я смогла встретить лишь двух классных конструкторов, которые сейчас работают в моей команде. Любой дизайнер должен быть отчасти конструктором, муляжником и технологом, только тогда он сможет объяснить людям с техническим образованием, что он хочет, конечно, такое взаимопонимание приходит только с опытом.

Из-за того, что трудно найти человека, который сможет воплотить твои мысли в реальном изделии, до 90% эскизов уходит в корзину. Даже опытные дизайнеры признают, что для создания продаваемой капсулы в 10 моделей, отрисовывается до 100 эскизов.

Для меня большая проблема, когда приходится отказываться от жизнеспособных эскизов, понимая, что существует бюджет и сроки изготовления коллекции. Так как я графический дизайнер, то все неиспользованные эскизы уходят в архив, занимая не много места. Пусть полежат, при цикличности моды в 20 лет, может что-нибудь и пригодится лет через 10» (смеется).

Е.Л.: «Как опытный участник многих конкурсов молодых дизайнеров не могли бы Вы поделиться своим опытом?»

А.М.: «Нет никакого смысла учиться в профильных ВУЗах и не участвовать во всех возможных конкурсах. Это единственный способ хоть чему-то научиться. К сожалению, российское образование в области моделирования дает базовые знания и формирует мышление, что составляет около 10% от востребованных на практике знаний. Необходимый опыт приобретается, когда сталкиваясь с проблемой, ты решаешь ее. Я бы с удовольствием поучилась у Вячеслава Зайцева, он выпускает очень сильных профессионалов.

Нас учили, что главное – создать высокохудожественный эскиз с развевающимися  волосами, с правильными цветовыми композициями, соблюдая пропорции «золотого сечения». Вы когда-либо видели эскизы выдающихся модельеров? Многие из них вообще рисовать не умеют! Они создают идею красивого платья, понимая, что это только первый этап в цепочке производства готовой вещи».

Е.Л.: «Получается, что наша система образования в модной индустрии не соответствует реалиям современной жизни?»

А.М.: «Я окончила Текстильный университет с отличием, меня любили преподаватели, но надо понимать, что когда ты ведом учителем и тебя хвалят, это не значит, что ты создаешь правильную вещь в контексте fashion-индустрии, скорее наоборот.

Пройдя стажировку в парижской школе дизайна ESMOD, я увидела большую разницу по сравнению с нашим образованием. Там все подвергают сомнению: целесообразность выбранных материалов, форм и подачи эскизов. Студенты сравнивают свои работы на заданную тему. Главный принцип их образования - не давать готовые решения, а заставлять думать самостоятельно и не бояться совершать ошибки.

Возвращаясь к теме конкурсов, студенты получают возможность сравнить свои работы с работами других дизайнеров, и это единственная практика, которую  сегодня предоставляют российские ВУЗы».

Е.Л.: «Большие проблемы с трудоустройством выпускников возникают отчасти из-за отсутствия опыта работы…»

А.М.: «Да, ситуация с рабочими местами очень тяжелая. Несмотря на то, что наш выпуск был очень сильным, по специальности работают только 5-6 человек. Так в 2010 году с успехом дебютировала на Russian Fashion Week Жанар Еркингалиева, Алена Ландоровская, гений графического дизайна, – главный дизайнер ЦУМа. Еще две девочки работают в компаниях O’stin и Orange.

Выпускники, устраивающиеся с дипломами на руках, уже опоздали. Это нормально, когда студенты начинают работать во время учебы, учителя, обычно, идут на встречу, хотя меня несколько раз отчисляли, но как только я возвращалась с гран-при очередного конкурса – сразу восстанавливали».

Е.Л.: «По мнению Ирины Крутиковой, которая тесно общается с выпускниками профильных ВУЗов нашей страны, многие студенты инфантильны. Они ждут, когда их талант признают и позовут. Наш прославленный мастер по меху считает, что дизайнер должен обладать определенными бойцовскими качествами, с каждой коллекцией доказывая свою состоятельность».

А.М.: «Думаю, что бойцовский дух дизайнер должен проявлять в зарабатывании денег на создание следующей коллекции, на закупку тканей и формирование команды профессионалов, которые смогут помочь ему в создании и продаже коллекции. Очень важно правильно представить готовую коллекцию, чтобы она была продана, а для этого нужен хороший стилист. К счастью, такой у меня есть! В этом Вы могли убедиться, ознакомившись с материалами показа и лукбуком коллекции «Охота на оленя», с которой мы дебютировали на Volvo Fashion Week».

Е.Л.: «Да, дебют на VFW потряс своей яркой самобытностью не только меня, но и многих специалистов отрасли! Коллекция осень-зима 2011-12, которую Вы сегодня представляете в Fourth Floor Showroom совсем другая, но благодаря «фирменной чешуйчатости» все равно узнаваемая».

А.М.: «Клянусь, больше «чешуйчатость» делать не буду! Найду другую авторскую изюминку, это не проблема. Новые коллекции будут более простыми и носибельными, что для меня на порядок сложнее, чем создание вечерних туалетов.

Ни у одного дизайнера нет прямой творческой дороги, у всех она извилиста. От всего устаешь. Если научишься делать простые и чистые вещи в духе  Jil Sander или Calvin Klein, то через некоторое время захочется делать сложные формы, а затем, можешь опять вернуться к простым, и это нормально».

Е.Л.: «А как же узнаваемость бренда»?

А.М.: «А Вы думаете, что когда модельеры работают над эскизами, они задумываются об узнаваемом авторском почерке? Просто все стараются сделать хорошую вещь максимально профессионально. Каждый дизайнер видит мир по-своему, поэтому его вещи узнаваемы».

Е.Л.: «Анна, расскажите, пожалуйста, какие сложности возникают у молодого дизайнера при общении с представителями торговых сетей».

А.М.: «Обычно, дизайнерам очень трудно найти общий язык с ритейлерами. Это люди с другим мышлением. Но общение это необходимо, так как дизайнер должен убедить байеров в актуальности своих идей и помочь прочувствовать специалистам концепцию коллекции, которую они будут «вписывать» в формат своих магазинов. Конечно, излишними техническими деталями, «грузить» дизайнера не стоит, но для этого нужны люди, которые профессионально владеют искусством коммуникации как с торговыми сетями, так и с потребителями. Опять же эту науку у нас в ВУЗах не преподают».

Е.Л.: «Конечно, не зря же существует специализация, не может один человек делать все одинаково хорошо. Модельер – творец по своей сути, посредством моды изменяющий мир вокруг себя…»

А.М.: «Я считаю, что мода – раздутый глянцевыми журналами и пиарщиками миф. Мода – лишь часть прикладного искусства, к которому в последнее время привлечено много внимания.

Я модой не занимаюсь, мне это не интересно, я создаю арт-объекты. И лишь потому, что то, что я создаю, носят женщины, я  - модельер!»