Александра Калошина: Мы продолжаем задавать тренды на мировом рынке

Основатель бренда Radical Chic и группы текстильных компаний Solstudio Textile Group Александра Калошина демонстрирует на примере собственного бизнеса, как превратить маленькую студию в мощную компанию со своим производством, IT-надстройкой и коллекциями, продуманными с точки зрения цвета и сюжета на несколько лет вперёд. В интервью предприниматель рассказала о том, как ей удалось усилить свои позиции на креативном рынке, какую роль в этом сыграл город и почему многовидовое мышление и биотехнологии сегодня особенно актуальны.

– Александра, какие инструменты развития креативного бизнеса наиболее эффективны сейчас?

– Очень хорошо работают коллаборации. Это отличная возможность для компаний, вступающих в сотрудничество, расширить собственные взгляды, выйти за пределы философии бренда, почувствовать внутреннюю свободу и создать нечто новое, интересное. Работая в коллаборации, не приходится думать о сложностях воплощения линейки, о большом охвате аудитории. Как правило, это разовые проекты, которые выпускаются ограниченным тиражом. Бизнес экспериментирует, а потребители могут приобрести по-настоящему эксклюзивную вещь – такой «острый» продукт всегда интересен аудитории, его результат уникален, и он хорошо продаётся.

– С кем вы сотрудничаете сейчас?

– Мы делаем очень интересный совместный проект с Российской государственной библиотекой. Её задача – привлечь внимание к своему фонду, его разнообразию и доступности, а мы хотим показать людям, что даже в непростые времена есть вещи, на которые всегда можно опереться. Такой опорой являются книги и их хранители. Воплощая этот концепт в жизнь, мы сначала выпустили очень красивые блузы с иллюстрациями из фонда библиотеки, а сейчас коллаборация получила неожиданное продолжение и мы разрабатываем линейку одежды, в которой удобно читать. 

Ещё мы сотрудничаем с Музеями Московского Кремля. Это невероятный фонд, основанный на нашей истории, удивительных архивах, уникальных предметах, которые отсылают к древней традиции. Мы выпустили серию платков, которые уже продаются и в Музеях Московского Кремля, и в магазинах бренда. Наш постоянный проект – коллаборация с Третьяковской галереей. Сейчас мы будем изготавливать уже третий выпуск платков для них. Также мы начали сотрудничать с Росгосцирком и разработали шёлковое каре, которое будет продаваться и у нас, и у них. Интересных проектов много. Например, мы очень любим коллаборировать и с российскими промыслами – с Жостово, с Гусевским хрустальным заводом, и, конечно, с современными российскими художниками. Одна из них – Дарья Коновалова-Инфанте с серией «Тайная жизнь вещей». Мы превратили её рисунки в необычные предметы одежды – от футболок до плащей и дождевых косынок. Коллекцию планировалось продавать в центральном бутике месяц, но пришлось продлить на три, настолько она понравилась аудитории.

– Как менялся с годами ваш бизнес?

– Небольшая, но устойчивая группа наших предприятий выросла из небольшой творческой структуры – студии дизайна, в которой сначала не было ничего, кроме стола, стула и компьютера. На базе студии появился бренд Radical Chic, фабрика цифровой печати, делающая принты на шёлке, льне, шерсти, вискозе, и IT-платформа Print-a-porter, которая объединяет всю нашу деятельность. Эта платформа даёт возможность текстильным художникам размещать свои рисунки и проходить обучение, а покупателям – выбрать принт и напечатать его на любой ткани от одного метра за неделю: всего двумя нажатиями кнопок человек может самостоятельно напечатать себе шторы, скатерти, покрывала, и это очень удобно. Нас очень поддержал Президентский фонд культурных инициатив, с которым мы плотно взаимодействовали в рамках этого проекта. Со стороны города нас консультировали специалисты Агентства креативных индустрий, что дало возможность для полноценного развития.

– Какие главные задачи стоят перед вами?

– Это глобальная переориентация студии. Мы ориентировались на европейский и американский рынки, участвовали в выставках в Париже, Мюнхене, Нью-Йорке, Шанхае и продолжаем задавать мировые тренды. В июле 2022 года пять наших работ были представлены на крупнейшей выставке Premiere Vision, которая является международным регулятором моды, и, по мнению аналитиков, именно наши дизайны стали одними из лучших, трендообразующими. 

Нам важно, не растеряв всё, что было наработано годами, переориентироваться на российский и восточный рынки. Это непросто, но мы постепенно движемся вперёд. Вторая, не менее важная задача – развитие проекта Print-a-porter, который объединяет всех российских текстильных художников в отдельную структуру. Это возможность заработка для них, поддержка малых предприятий, дизайнеров, которые только начинают свою карьеру и планируют выстраивать бизнес, а для потребителей – огромный выбор тканей в одном месте.

– Насколько активно происходит процесс импортозамещения и как на него реагируют сами потребители?

– Они реагируют очень позитивно. Когда власти стали уделять больше внимания российским производителям, мы поставили на ноги производство и начали активно продвигать идею того, что создавать ткань в России можно гораздо быстрее и выгоднее, чем за рубежом. Не нужно тратить оборотные средства, можно сделать пробную партию, а потом допечатать, если всё получилось, или больше не возвращаться к этой серии, если она вышла не очень удачной. Сейчас к цифровой печати, заказать которую можно не выходя из дома, обращаются очень многие. Наша фабрика полностью заполнена заказами, и мы получаем прекрасные отзывы. Мы показываем импортозамещение в действии. Не нужно печатать ткань в Турции или Италии, когда можно сделать это на соседней улице в том же качестве.

– Ваших художников вдохновляют самые разнообразные образы и сюжеты – от экспедиции на Кольский полуостров до каких-то древних легенд. Чем в ближайшее время они удивят публику?

– Поскольку мы занимаемся промышленным дизайном, то опираемся на рыночную аналитику. Сейчас мы уже создаем рисунки для тканей на лето 2024 года и анализируем зиму 2024/2025. Так что наши художники вдохновляются мудбордами, которые рождаются в нашей студии на основе этой аналитики. Самые большие изменения летом 2024 года произойдут в цвете. В моду войдут металлики, переливающиеся цвета, деграде, омбре, переходы цвета. Мы разработали свою систему реперных точек, на которую ориентируемся из сезона в сезон, наблюдая, как развивается социум, следим за молодыми художниками по всему миру, за огромным количеством рекламного продукта, даже не связанного с модой. Когда создаётся реклама сильного продукта, работает большая команда специалистов, и там нет ни одного случайного движения. Цвет фона, например, выставляется, исходя из социальных тенденций. Их исследование очень помогает нам в работе, и таких реперных точек достаточно много. Вообще, современный художник – это прежде всего аналитик, который перерабатывает огромное количество информации.

– А на какие точки может опираться сегодня индустрия дизайна в целом?

– С точки зрения прикладной философии, это многовидовое мышление, понимание того, что человек не руководит природой, он её составная часть наряду с другими существами, населяющими планету. Природные формы, разводы мрамора, разломы коры дерева и другие переработанные рисунки флоры сегодня актуальны как никогда. Появилось совершенно новое направление рисунка – нон-принт. Это абстракция, основой которой является небольшие природные элементы: частицы земли, городская пыль, цветочные лепестки. Это направление находится в тренде уже несколько сезонов, оно вошло в нашу жизнь, как леопардовый рисунок, который никогда не выходит из моды. То же самое происходит и в архитектуре, и в сфере современных разработок: биотехнологии сегодня – одно из самых популярных научных направлений. С точки зрения бизнеса, надеждой и опорой всех креативных индустрий сегодня является то, что их представителей стали приглашать на заседания, серьёзные мероприятия и вести диалог с ними на высшем уровне. Понимание дизайна как важнейшего фактора для создания комфортной среды стало определяющим для бизнеса.