25 счастливых лет Людмилы Удинской в Доме моды Вячеслава Зайцева

На праздновании 30-летнего юбилея Дома моды Вячеслава Зайцева аналитику моды ИА «РИА Мода» Елене Лерман довелось познакомиться с удивительной женщиной, художником Людмилой Удинской, которая любезно поделилась своими воспоминаниями о своих годах работы под руководством В.М. Зайцева.

Людмила Удинская,  художник по зарисовке моделей

Елена Лерман: Людмила Александровна, расскажите, пожалуйста, как Вы попали в Дом моды Вячеслава Зайцева?

Людмила Удинская: Моя творческая деятельность начиналась в другом городе. Я работала художником-модельером в группе молодёжной одежды. Потом несколько лет жила за границей и только в 1975 оказалась здесь, в Москве. Работала в Военной академии художником, но занималась оформительской работой, далёкой от моделирования одежды. В начале 80-х я узнала, что Слава Зайцев открыл свой Дом Моды. Очень волнуясь, я позвонила туда и услышала голос Вячеслава Михайловича. На мой робкий вопрос прозвучал корректный положительный ответ. Тогда я была готова на любую работу, лишь бы рядом с самим Славой Зайцевым. Вскоре меня официально оформили художником по зарисовке моделей. В то время Дом Моды очень отличался от других советских предприятий. Не было той казёнщины, официоза, не было чванливых администраторов с челядью услужливых помощников и шептунов. Этого и не могло быть. Вячеславу Михайловичу не свойственны амбиции «звезды» или чопорности особы, познавшей славу. Он удивлял нас своей искренностью, мальчишеским задором и необычайной энергией. Резко пресекал лесть. Мы все понимали, как ему было чрезвычайно сложно выстоять в нашей, суровой изменчивой действительности.

Е.Л.: Какие рабочие моменты запомнились Вам на всю жизнь?

Л.У.: Рабочие моменты - это каждый день как экзамен. Мне очень нравилось то, что Вячеслав Михайлович никогда не делал срединных расплывчатых оценок при утверждении им какой-либо проделанной нами работы. В таких случаях был краток: либо доволен результатом и искренне хвалил или жёстко, в резкой форме отвергал посредственное. Его авторитет был для нас настолько высок, что возражения были бессмысленными. Когда я приносила свои эскизы на утверждение, то уже по его глазам, по движению, я понимала, оценит ли он мою работу сегодня на «пятёрку» или на категоричный «кол».

Эскиз модели Вячеслава Зайцева Людмилы Удинской

Е.Л.: Расскажите, пожалуйста, о Вашей трудовой деятельности, ведь неслучайно В. Зайцев доверил Вам зарисовку своих моделей, как художнику, наиболее тонко передающему настроение его творчества…

Л.У.: Я благодарна Вячеславу Михайловичу, что он мог мне доверить не только зарисовку его моделей, но, когда было необходимо, и другой участок работы. Также я работала художником-консультантом в салоне, мне было очень интересно общаться с людьми, делать примерки и рисовать. Потом пришлось и вышивкой заниматься, вернее, декорировать уже готовые изделия стразами, пайетками, аппликациями и т.п. Работу в отделе вышивки приходилось совмещать с зарисовкой моделей одежды. Это очень увлекательный процесс. Иногда работа настолько затягивала, что я не замечала, как быстро летит время. Потом ждёшь, как шеф оценит предложенные варианты, т.к. весь декор из аппликаций, пайеток, страз, камней и прочего отделочного материала накалывался на булавки как образец. И только после согласования с Вячеславом Михайловичем и его утверждения всё пришивалось мастерицами.

Эскиз модели Вячеслава Зайцева Людмилы Удинской

Е.Л.: С какими замечательными специалистами Вам удалось поработать в стенах Дома?

Л.У.: За свой солидный стаж – 25 лет работы в Доме Моды, мне довелось сотрудничать с разными людьми. Многие из них оставили в моей памяти яркий, добрый след. Это Елена Макашова, одарённая богатой фантазией, интересными решениями в создании модельного образа, силуэтных линий, обладательница своего «макашовского» неповторимого стиля. Сейчас её имя известно. Егор Зайцев – талантливый, креативный художник, в его моделях интересная эклектика – сочетание экстравагантной классики с авангардными причудливыми дополнениями, аксессуарами. Кочерова Ирина, Татьяна Назарова, Галина Киселёва и другие конструкторы, художники и технологи, которые стояли у истоков нашего предприятия - всех невозможно перечислить. Коллектив менялся в силу разных причин и обстоятельств. Некоторые из них стали самостоятельными, имеют свой бизнес, но до сих пор верны нашему Дому. О Надежде Череде – художнике-модельере, невозможно не сказать слов восторга, её неисчерпаемой фантазии. Как она искусно вручную создаёт великолепные искусственные цветы, выложив в роскошный головной убор или элегантную бутоньерку на груди. Подвенечный наряд дополняет каскадом ниспадающих изумительных нежных, белых цветов. Она прекрасно чувствует органику модели и чего хочет автор, вплетая в декор свою богатую фантазию. К Вячеславу Михайловичу всегда тянутся талантливые люди. Он умеет раскрывать творческий потенциал, в кого он верит.

Эскиз модели Егора Зайцева Людмилы Удинской

Е.Л.: Как Вы оцениваете личность В.Зайцева и созданный им Центр красоты и гармонии – Дом моды на проспекте Мира?

Л.У.: Вячеслав Михайлович - это стержень Дома моды. Вокруг него всё крутилось. Были и тяжёлые времена, когда решалась судьба нашего Дома. Он много пережил, но сумел выстоять. Те проблемы, которые порой тяжёлым грузом ложились на его плечи отвлекали от творчества. Благо, что рядом были достойные помощники. Но бывало и предательство. Он мужественно преодолевал этот негатив и шёл дальше вперёд. Слава Зайцев - это прекрасная школа. Каждый день видишь большого художника, личность, страстно увлечённого искусством, влюблённого в своё дело. Кто-то очень верно назвал Зайцева «русским Диором». Его неиссякаемая фантазия всегда восхищает и поражает. В советское время руководство Министерства лёгкой промышленности было шокировано яркими фантазиями тогда ещё начинающего, молодого художника. Вскоре Вячеслав Зайцев первый в стране создал свой Дом моды. Он совершил революцию в советском моделировании, открыл людям новый взгляд на то, как нужно одеваться, как важна эстетика во всём, в причёске, головном уборе, обуви. Каждая его модель это цельное, законченное произведение искусства. Он сумел создать единый стиль, которому многие подражали и подражают. Очень интересно видеть как он работает, как великолепно владеет материалом. Создаются прекрасные женские образы, от милой скромницы, весёлой прелестницы, до экстравагантной, с изысканными манерами, напоминающих образы голливудских актрис. Во многих моделях чувствовался аристократизм, европейский шарм в пластике силуэта, в чёткости художественной завершённости. Большой интерес также представляют мужские костюмы и пальто.

Его модные дефиле всегда популярны и в России, и за границей. Каждый из нас кто работал и работает в настоящее время очень рады и счастливы за Вячеслава Михайловича, его успехам, наградам и признанию, не только у себя на родине, но и в мире. Я счастлива и горда тем, что являюсь не только современницей этого уникального художника, но и работала под его руководством, и что внесла свою скромную лепту в общее дело нашего храма красоты.

Эскиз модели Вячеслава Зайцева Людмилы Удинской

Е.Л.: Ваши пожелания новому поколению российских дизайнеров? На что им следует обратить внимание?

Л.У.: Среди российских дизайнеров нового поколения, безусловно, есть талантливые художники, которые так же как когда-то юный Слава Зайцев хотят творческого прорыва, новизны, создавать что-то необычное, неординарное. В настоящее время большие возможности для творчества. Огромное разнообразие тканей, богатый ассортимент фурнитуры, о чём даже не могли мечтать в советское время. Мода - такой бездонный кладезь для творчества, и, если судьба одарила тебя талантом, и с первыми успехами душу дурманят амбиции, – не тешься в их дурмане, а постоянно совершенствуйся, работай, дерзай. Иначе талант покинет тебя, и останутся только амбиции.