По итогам международного научно-практического форума Smartex ИА РИА МОДА вручила сертификаты дизайнерам, представившим свои работы на научный конкурс молодежных проектов «Легпромнаука».

РИА МОДА публикует интервью с дизайнером Хеленой Тадессе, представившей на конкурс проект Upcycling-бренда.

– Расскажите о себе и своем бренде.

– Меня зовут Хелена мне 23, я дизайнер одноименного апсайкл-бренда Helena Tadesse, основанного в октябре 2021 года.

Я с детства хотела стать дизайнером, поэтому довольно рано определила для себя куда я пойду учиться. Сразу после девятого класса я поступила в Ивановское художественное училище им. М.И. Малютина. Училище дало мне хо­ро­шую тех­ни­че­скую ба­зу: гра­фи­ка, жи­во­пись, роспись по ткани, ма­те­ри­а­ло­ве­де­ние. Но ни­че­го свя­зан­но­го с со­вре­мен­ной мо­дой там не бы­ло. После, уже в институте ИВГПУ, где я получила смежное образование – текстильного дизайнера и художника по костюму, уже ближе подошла к тому, что можно называть современной модой.

Я начала работать самостоятельно – на третьем курсе 2020 года стала креативным директором и дизайнером локального бренда MOSSO — первой апсайкл-марки в Иваново, в которой проработала больше года. Также работала в качестве стилиста.

Мой бренд – это студенческий стартап, который вырос из дипломного проекта. В основе ДНК бренда - эко-приоритеты в выборе сырья и материалов. Всего в нем три линейки.

Линейка 1 – «трикотаж» - межлекальные выпады, где применяется принцип минимализации отходов. Обрезки трикотажа от предприятий или стоковые ткани используюятся для создания уникальных вещей в одном экземпляре.

Линейка 2 – «деним», старые и ненужные джинсы. Модели upcycling-брюк из денима разработаны на основе принципа «безопасные материалы и процессы» - использование тканей, одежды, текстиля, бывших в употреблении.

Дизайн брюк имеет сложный крой и специально спроектирован так, что для них не нужно подбирать материал одинакового цвета, это невозможно на вторичном рынке, поэтому в дизайне учтено, что могут быть использованы старые или ненужные джинсы любых цветов.

Кроме линеек «деним» и «трикотаж», у бренда Helena Tadesse существует линейка верхней одежды, основанная на переосмыслении и Upcycling-трансформации винтажных пиджаков и плащей путем деконструкции и перфорации.

– Как принималось решение об участии в Smartex? Что вы представили научному сообществу и почему считаете это важным?

– В университете я часто выступала на научных конференциях и защищала проекты на темы устойчивой моды и истории искусства. В этот раз меня пригласил мой университет выступить в номинации «Работы с высоким потенциалом коммерциализации и внедрения», так как у меня был не просто дипломный проект, а стартап.

Мой научный доклад так и назывался: «Диплом как стартап Upcycling-бренда Helena Tadesse: экологизация бренда одежды через дизайн». В нем я представила методы экологизации бренда одежды, к которым пришла на основе, как свое личного опыта работы, так и проанализировав конкурентную среду и дизайн методы аналогичных брендов, которые являются лидерами в данном направлении индустрии моды.

Выходя на международную арену бренды больше не могут игнорировать тему экологичности своего производства. Создание тканей и материалов для одежды и обуви — главный источник углеродного следа в модной индустрии.

И в моем докладе как раз затронуты конкретные технологические методы. Как работать с лекальными выпадами на трикотажных предприятиях, как работать с денимом.

Дизайнеру нового поколения важно стремится к тому, чтобы результат работы - одежду - люди воспринимали в первую очередь через знание о том, из какого сырья она было создана. Данный проект доказывает, что экологизация бренда через дизайн возможна, а дизайн-идеи, продлевающие жизненный цикл изделия, имеют коммерческий потенциал и могут лежать в основе студенческого стартапа Upcycling-бренда.

Мой проект показывает, что экологизация бренда через дизайн возможна, а дизайн-идеи, продлевающие жизненный цикл изделия, имеют коммерческий потенциал и могут лежать в основе Upcycling-бренда.

– Основной приоритет вашего бренда – эко-мода. Почему? В чем актуальность темы, есть ли спрос на такие вещи, со стороны кого?

– Тема апсайклинга вошла в мою жизнь достаточно давно. Помню, как во время работы над дипломом в худучилище не было возможности покупать новые ткани для коллекции. Мы перерабатывали и перешивали старые вещи.

Позже, когда я стала изучать историю моды, узнала, что эта тема была актуальна всегда, просто в разные исторические периоды была разная мотивация. Сегодня эпоха Fast-fashion и избыточное перепроизводство одежды привели к тому, что потребители стали относиться к вещам иначе, чем предыдущие поколения - стали ощутимо меньше их ценить.

Быстрая оборачиваемость вещей в гардеробе привела к негативному влиянию на планету и изменению климата. Эко-мода – это не просто тренд, это необходимость.

И молодое поколение более осознанно стало подходить к покупкам. Сейчас все очень быстро меняется. Люди хотят большей устойчивости, тяга к ностальгии, у людей возникает большая потребность к наполнению своего гардероба вещами «с историей». Им не безразлична экология, они поддерживают идеи связанные со сбором одежды на переработку и положительно относятся к покупкам одежды в ресейл магазинах.

– Апсайклинг – важный тренд в экологичной моде. Каким образом вы его воплощаете в жизнь?

– На данный момент в бренде производятся вещи в единственном экземпляре или небольшими тиражами, и все это апсайклинг. Я закупаю одежду в стоках и секонхендах, иногда это весь размерный ряд. Также обрезки трикотажа или тканей мне достаются от ивановских предприятий, с которыми я сотрудничаю как дизайнер. В отличие от большинства апсайклинг марок, я придерживаюсь единого концепта как визуального, так и конструктивного.

Для облегчения производства я работаю в рамках трех линеек, когда каждая линейка – это свой материал: деним, трикотаж, костюмные ткани. Переосмысление и Upcycling-трансформация винтажных пиджаков и плащей происходит путем деконструкции и перфорации - это отличительный прием бренда Helena Tadesse.

– В вашем творчестве тесно переплелись африканские и исконно русские – ивановские – традиции. С чем это связано, каковы точки соприкосновения?

– Моя история прочно связана с ситцевой столицей России — городом Иваново, где я родилась и выросла. Мой отец был родом из Эфиопии, но воспитала меня бабушка, которая поддерживала мои интересы.

По мере взросления я стала интересоваться своим происхождением. Традиционно русский костюм или эфиопский, ткани с их цветочными мотивами и наши ивановские ситцы – одновременно полярные и похожие. У России и Эфиопии длинные исторические связи, много студентов из этой страны (мой отец был одним из них). Это и есть важные культурные точки соприкосновения на стыке который рождается особенный визуальный язык, объединяющий представителей обеих культур. Мое творчество про проблему идентичности и самоидентификации, про культурное разнообразие и толерантность.

– Будете ли в вашем творчестве развивать эту тему дальше? Каким образом?

– Да, эта тема служит мощнейшим двигателем для моего творчества. Более того, сегодня она как никогда актуальна. Мировая глобализация породила всеобщий интерес к локальным этническим культурам. Их изучение, популяризация с помощью интеграции в современный дизайн – принципы, по которым я работаю.

– Вы не только создаете коллекции, но и работаете с промышленным предприятием – комбинатом «Шуйсткие ситцы». Почему крупной компании интересны ваши работы, будут ли они внедрять ваши модели в производство?

– Для крупного предприятия с 200-летней историей коллаборация с молодым, динамично развивающимся брендом вроде меня – смелый эксперимент. Наш совместный проект – коллекция одежды – привлек большое внимание не только со стороны представителей модной индустрии, промышленников но и со стороны молодой аудитории. Это столкновение разных аудиторий и поколений рост узнаваемости для меня и для них.

Нашей целью было создать коллекцию именно одежды. Все знают, что ткани, которые производят «Шуйские ситцы» в основном идут на пошив постельного белья. Мы не ставили задачу внедрения ее в производство. Мы хотели формирования новых креативных решений в текстильном дизайне. Тогда обсуждалось возможность развития тканей для одежды для расширения сегмента и привлечения производителей/брендов одежды.

- Что такое сотрудничество дает лично вам?

– В основе ДНК бренда Helena Tadesse винтажные ивановские ситцы. Все это небольшие отрезы для очень ограниченных тиражей. Коллаборация с «Шуйскими ситцами» дает мне возможность наладить связь с крупным и значимым предприятием не только для Иванова, но и для России. Чтобы в дальнейшем, например, расширить свои производственные возможности.

В моем бренде сильная локальная айдентика, и такие проекты ее еще больше усиливают. К тому же они являются продолжателями традиций не только в принтах, но и в технологии нанесения рисунка на ткань для меня это также важно.

– Расскажите о ваших дальнейших планах? На чем намерены сосредоточиться: продвижение, развитие?

– Еще 10 дней назад я уверено рассказала бы про планы и прогнозы на этот год – рост числа покупателей, выход в концепт-сторы, развитие онлайна, коллаборации со звездами. Но в нынешней экономической ситуации все это под большим вопросом. Сейчас вся модная индустрия заморожена. Блокировка соцсетей, где происходит вся коммуникация с покупателями воспринимается очень тяжело.

Общественные волнения, рост цен на сырье… У меня концептуальная марка – молодой стратап, для которого такие резкие изменения большого испытание. Мы не знаем наверняка, что будет дальше, и я могу только предположить, что будете в моей нише.

В условиях дефицита все обратят вниманием на российские бренды. Уже сейчас все производители обьединяются в поиске новых каналов поставки сырья. Шутки вроде «пока H&M, здравствуй Ивановский трикотаж», с которыми я также работаю - новая реальность.

Меня как дизайнера не пугает дефицит, придумывать одежду можно с любыми вводными, скорее людям в такие кризисы не до концепций… Но мой бренд - дело моей жизни, и я буду развивать его, несмотря ни что.

Фотографии предоставлены дизайнером.