В Бахрушинском музее состоялось открытие выставки «Очарованные странники»

4 июня 2012 года торжественно открылась выставка «Очарованные странники». Соня Арова, Олег Брянский, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Тамара Туманова, Джордж Баланчин… Неизвестные страницы истории балета и известные имена в фотографиях, эскизах, костюмах».

Генеральный директор Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина и руководитель этого международного проекта, Дмитрий Викторович Родионов отметил, что в данной выставке каждый может найти свой временной и художественный пласт. Главной задачей для музея является сохранение культурной истории, знакомя современников и потомков со свидетельствами мировой культуры. Возвышенный заголовок выставки имеет подзаголовок: неизвестные страницы, неизвестные по причине иделогических и социо-культурных обстоятельств. Сегодня связи между людьми восстанавливаются – это символ нашего времени. Руководство музея не могло не откликнуться на идею открытия выставки, принадлежавшей дизайнеру и театральному художнику Игорю Русанову.

Далее в своем слове куратор выставки Ирина Петровна Гамула поблагодарила всех, кто помогал делать выставку, признавая, что подготовка к выставке проходила сложно, но очень интересно. Выяснилось, что все мировые звезды балета учились у русских педагогов, благодаря чему началось мощное развитие балета на Западе. Данная выставка – история балета в фотографиях, исторических сценических костюмах, эскизах, уникальных документах, письмах и дневниках. Так в письме Грейс Келли упоминается об идее создания театра в Монте-Карло под руководством Олега Брянского, что не осуществилось по причине трагической гибели принцессы Монако. «За каждым экспонатом – своя история, - завершила свое выступление И.П.Гамула. – За каждым из них стоит любовь к своей профессии – искусству танца».

Идейный вдохновитель и один из организаторов выставки Игорь Русанов в свою очередь отметил, что его первый опыт сотрудничества с Бахрушинским музеем был осуществлен еще 25 лет назад. Сегодня создать выставку и привезти удивительных людей в Москву – большая честь для него.

Элегантный и утонченный, артистичный и необыкновенно естественный выдающийся танцовщик и педагог Олег Брянский был очень взволнован происходящим событием. Обращаясь к собравшимся он отметил, что родился в Бельгии, в семье русских эмигрантов, но дома все говорили по-русски. Первым педагогом русского танцовщика стал танцовщик Дягилева, затем в Париже он учился у знаменитой балерины Ольги Преображенской, в Лондоне – у Ольги Волковой. Все педагоги были русские. Из-за травмы блестящая карьера балетного тацовщика оборвалась, но служение балетному искусству продолжилось в активной педагогической деятельности. Олег Брянский основал Балетный центр в Саратоге, Нью-Йорк, где преподает и поныне.

Хореограф Марко де Гармо, основатель труппы Марко де Гармо, отметил, что с большим удовольствием приехал в Москву, так как многие люди соединяют между собой культуру Америки и России, отметив особую роль русского балета в мировой культуре. Марко де Гармо пообещал вскоре вернуться в Москву, представляя на суд российских зрителей постановку своей труппы, посвященную творчеству выдающейся мексиканской художницы Фриды Кало.

В интервью ИА «РИА Мода» Олег Брянский рассказал: «Влияние балета на моду всегда было очень велико. Я был самым хорошо одетым балетным танцовщиком в Лондоне. Вспомним балеты Дягилева, которые вдохновляли многих кутюрье, например, Шанель.Они произвели переворот не только в моде, но и в живописи. Посмотрите, вот - 2 костюма Бенуа, им более 50 лет. Они выполнены из бархата и достаточно тяжелы.Современные костюмы – легкие, танцовщики выступают почти голые».

Театральный художник, дизайнер и профессор Fashion Institute of Technology, New York Игорь Русанов специально для ИА «РИА Мода» отметил: «В театр я пришел из моды, которая до сих пор остается моим заработком. В 90-х годах я пришел в театр, чтобы проявить свою фантазию, а в балете очень много моды и модернизма. Вот мои костюмы, они очень декоративны, но при этом очень удобны. Здесь представлен костюм 1995 года и в нем еще выступают. Раньше делали костюмы на века. Были другие материалы,технологии и костюмы отличались своим весом. Моя задача была в облегчении костюмов и увеличении их функциональности: артисты выполняют в них сложные элементы и находятся в свете ярких софитов. В спектакле «Щелкунчик» мне пришлось применить новые технологии при создании маски Щелкунчика, в которой артист имеет обзор со всех сторон. Я тщательно подхожу к пошиву костюмов и до сих пор делаю все своими руками».

Среди именитых гостей был замечен писатель-сатирик, теле- и радиоведущий, либеральный публицист и правозащитник Виктор Шендерович, который в интервью ИА «РИА Мода» поделился своими впечатлениями об открывающейся выставке: «Я небольшой знаток ни балета, ни моды. Я любитель балета и, возможно, потребитель моды. Мне нравятся вещи или не нравятся, а почему, я понять не могу. Одна и таже одежда кого-то делает красивым, а другого – нет. С трепетом отношусь к людям, которые это понимают. В балете впечатление меньше зависит от того, что надето на артисте. Здесь важно: на Нуриеве это надето или на ком-то другом. Если Нуриев – это хорошо, он летает, у него особенные отношения с гравитацией. Я преклоняюсь перед людьми этого искусства. Для меня – это загадка. Головой понимаешь, какой ценой это достигается: сколько проливается пота и переживается травм, а когда видишь полет и кажется, что это происходит само собой, – это искусство. Я видел только несколько таких балетных танцовщиков. На пленке – Нуриева и Барышникова, в в живом выступлении – Ульяну Лопаткину».