14 сессий и два TED-выступления состоялись во второй день BRICS+ Fashion Summit

3–5 октября 2024 года в Москве проходил второй международный форум BRICS+ Fashion Summit, в котором приняли участие представители более 100 стран, сообщают организаторы.

Пленарная сессия второго дня BRICS+ Fashion Summit была посвящена проблемам в лёгкой и текстильной промышленности, прежде всего, дефициту кадров и их квалифицированной подготовке. Спикеры поговорили о том, что система образования в моде отстаёт от отрасли по темпу развития, и эта проблема, которую можно решать совместно с действующими компаниями, подключая студентов к реальным рабочим процессам.

В сессии приняли участие президент Индийского делового совета, генеральный директор текстильной компании «Вулкан-А»Акашдип Сингх, председатель Pakistan Readymade Garments Manufacturers and Exporters Association Мубашар Насир Батт, директор Fashion apparel cluster of Serbia Сладана Милошевич, основатель Solstudio Александра Калошина, управляющий партнёр консалтинговой компании «НЭО» Алексей Романенко.

Спикеры сошлись на том, что практически во всех странах нехватка кадров на фоне общего роста промышленности стоит очень остро и в целом проблемы индустрии схожи. Обменялись опытом и рассказали о важности сотрудничества как между странами, так и внутри одной индустрии в формате кластеров.

Акашдип Сингх, президент Индийского делового совета, генеральный директор текстильной компании «Вулкан-А»: «Есть ключевые тренды. Чтобы индустрия развивалась, предприятие должно соответствовать по крайней мере одному из них. Первый – это навыки, то есть вы должны очень хорошо выполнять свою работу, чтобы быть востребованным. Второй – скорость: система от производства до получения товара должна быстро работать. И третий – применение новых технологий. Вы должны понять, в чём именно вы сильны. К примеру, Индия сейчас активно инвестирует в текстильную промышленность, это наша сильная сторона. Сейчас у нас очень много кластеров, где на одной территории находится вся цепочка производства – от нитей, из которых создаётся текстиль, до готовой одежды».

Александра Калошина, основатель Solstudio: «В нашей студии работает около 30 художников. Мы эту проблему увидели и создали собственную систему подготовки кадров, не только для себя, но и для всей страны. Наши сотрудники преподавали практически во всех вузах, мы запустили конкурсы текстильного дизайна и занимались не только обучением, но и, прежде всего, подъёмом престижа профессии. И сейчас, благодаря нашей системе, мы не чувствуем нехватки специалистов».

Алексей Романенко, управляющий партнёр консалтинговой компании «НЭО»: «При стабильном объёме рынка значительно растёт доля российских производителей. Сейчас она составляет практически треть, а в 2021 году составляла примерно одну пятую».

На сессии «Творческий капитал. Роль креативных индустрий в экономическом развитии» эксперты обсудили, каким образом креативная мода может быть и оставаться движущей силой экономики, привлекать инвесторов на территории, формировать устойчивые связи между людьми, индустриями и сообществами.

На сессии «Искусственный интеллект как актив. Инвестиции в креативные индустрии» говорили о том, какое влияние оказывает ИИ на различные аспекты индустрии моды, включая процессы создания и представления модных коллекций, а также взаимодействие с пользователями. Что касается будущих перспектив, то по мере развития технологий ИИ можно ожидать ещё более глубокую интеграцию ИИ в креативные и операционные процессы модной индустрии, что даст возможность людям сосредоточиться на стратегических и инновационных задачах, но важно подходить к использованию этой новой технологии с осторожностью и ответственностью.

В рамках сессии «Круговорот моды. От создания до ресейла» эксперты обсудили актуальные вопросы устойчивого развития в условиях стремительного роста интереса к экологической и социальной ответственности брендов, возможности «моды без отходов», так называемой «циркулярной экономики».

На сессии «Попасть в индустрию. Кадры и компетенции модного мира» эксперты говорили о фешен-образовании в России, его состоянии, дефиците настоящих специалистов в фешен-школах, о необходимости понимания ключевых в будущем компетенций и о том, как брендам адаптировать свои кадровые стратегии под эти изменения.

Участники дискуссии «Облачный гардероб. Примеряя «нереальное» рассуждали о том, как цифровизация способствует устойчивости моды, как помогает прогнозировать масштабы производства и отдельные тренды, которые будут популярны в ближайшее время. Задались вопросами: насколько потребитель готов к цифровым вызовам? AI-технологии – это больше про бизнес или про развлечение? Чувствуют ли дизайнеры одежды конкуренцию со стороны искусственного интеллекта? А также сошлись во мнении, что физические фешен-шоу имеют массу преимуществ перед цифровыми презентациями, какими бы технологичными и зрелищными они ни были.

На сессии «Инвестиционный план. Где найти деньги на создание модного дома» получилась особенно насыщенной и затронула даже такую нишевую тему, как финансирование с помощью блокчейна – как, покупая NFT, инвестировать в будущие шедевры или талантливых людей. Участники говорили о том, какими характеристиками должен обладать стартап в сфере фешен-бизнеса, чтобы заинтересовать инвестора, кто готов инвестировать в фешен-проект и как найти такого человека, как оформить свои отношения с бизнес-ангелом и какие могут быть ошибки при планировании финансирования.

Участники сессии «Поколение Next. Новые флагманы модного рынка» отметили, что исчезновение международных брендов создало вакуум и у дизайнеров и брендов в России появилась возможность заполнить его. Это может привести к развитию и укреплению локальной индустрии моды, поскольку потребители начинают больше интересоваться отечественными производителями. Во второй части дискуссия развернулась вокруг того, какие стратегии могут помочь российским локальным брендам выиграть в международной конкуренции.

Спикеры сессии «По шоурумам. Закулисье модного бизнеса» говорили о том, как важно уже на старте заложить правильные ценности бренда и найти собственную уникальность, как вырасти из маленькой домашней мастерской в красивый бренд с большой студией и знаменитостями в роли клиентов. От обсуждения реальных шоурумов перешли к обсуждению виртуальных и к тому, как можно расширить аудиторию, выходя в цифровой мир. Наконец, поделились советами, как дизайнеру преодолеть свой страх перед бизнесом и зайти в индустрию.

Серия TED-выступлений

Участники сессии обсудили, что такое бартер, самонадзор над деньгами, какую роль криптовалюта может сыграть в финансировании моды, способен ли успех быть «неуспешным» и что в этом случае позволяет определять отрицательный результат как положительный.

Крейг Аренд, собственник Altamiranyc: «Если вы ничего не понимаете про деньги и их полезные свойства, то ничего не поймёте и про криптовалюту. Поэтому для начала мы поговорим о деньгах. Биткойн, как и золото, выполняет все функции денег: он сохранен, носим, делим, трудновоспроизводим. Биткойн – то же золото, только в цифровом формате. Но его меньше, чем золота, – всего 21 миллион. Каждые четыре года количество биткойнов сокращается вдвое. Моду и криптовалюту объединяют общие ценности по части инноваций и креативности».

Кирилл Чижов, генеральный директор, основатель Copplife: «Спортивная одежда из наночастиц меди с пролонгированным сроком хранения может сэкономить до 1,5 млн долларов Роскосмосу, если использовать её для тренировок космонавтов во время полёта. Не нужно будет осуществлять дополнительные доставки одежных комплектов с Земли, как это делается сейчас, чтобы заменить грязные костюмы на чистые. До сего момента грязную одежду космонавты просто сжигают. Это пример того, как высокие технологии в моде могут оказать существенное влияние на экономику».

«Модные переплетения. Мода как инструмент культурного диалога»

Мода служит мостом между различными культурами и традициями, особенно в таком многообразном сообществе, как страны БРИКС. Успешные глобальные бренды часто основываются на культурных и национальных особенностях своих стран.

Основатель и руководитель отраслевой платформы «Россия шьёт» Кристина Колпакова проследила связь между глубоким погружением дизайнера в культурные корни и тем, как это способствует созданию уникальных и аутентичных дизайнов: «Мы замечаем трансформацию идей культурного кода в сознании самих дизайнеров».

Участники сессии были едины в том, что, когда мы говорим о дизайне и культурной продукции, важно находить баланс между локальным и глобальным. Это позволяет создать продукт, который будет понятен и интересен широкой аудитории, но при этом будет нести в себе уникальные особенности и ценности конкретной культуры.

На сессии «Кликом единым. Тренды развития мобильных приложений» старший помощник редактора The Indian Express Ринку Гош отметил, что благодаря технологиям мы можем легко подсоединяться к нашим культурам, сохранять сотрудничество, что продажи фешен-продукции на электронных платформах становятся всё популярнее и отмечается тенденция к дальнейшему увеличению этого сегмента на рынке виртуальных продаж. А руководитель разработки мобильных приложений «Озон» Павел Щедухин подчеркнул, что наибольшее значение имеют профессиональные люди, которые хорошо разбираются в своем деле, что продавать фешен-продукцию – это не то же самое, что просто продавать одежду через обычный интернет-магазин. Должно быть больше картинок, чтобы человек мог рассмотреть продукцию со всех сторон, оценить замысел и изюминку, там должен быть другой визуал даже с точки зрения цвета. Нечто подобное в приложении «Озон» уже создали.

В ходе сессии «Без секретов. Ноу-хау в дизайне» участники обсудили, что сегодня происходит на рынке, какие инновации существуют, какие тренды ожидаются в будущем и как они совмещаются с реальным дизайном в моде. Генеральный директор WuJiang Shengwei bauhinia Textile Co Цзянь Чунь Чжоу заострил внимание аудитории на необходимости знать практическое применение инновационной продукции. Директор Колледжа дизайна одежды Кейптауна Грегг Марагелис, особо подчеркнул важность сохранения природы, уменьшения отходов производства до нуля.

Участники сессии «Обмен опытом БРИКС+. Модный экспорт без границ» отметили, что страны БРИКС+ обладают большой ёмкостью рынка, большим потенциалом. Если сложить количество населения в этих странах, то это будет половина мира. Поэтому очень важно этот потенциал сейчас реализовать правильно. В условиях глобализации экспорт модной продукции и обмен знаниями между дизайнерами, производителями и ретейлерами служат укреплению культурных связей и продвижению креативных идей на мировой арене.

На сессии «От концепции к коллекции. Чек-лист для старта модного бренда» приглашённые эксперты представили совместный пошаговый этап запуска бренда в помощь начинающим дизайнерам. Поделились опытом, как молодые дизайнеры начинают свою карьеру в разных странах, какие ошибки допускают на старте и как можно запустить бренд с наименьшими затратами, а также где взять средства для запуска. Обсудили вопрос нейминга (латиница или кириллица?), маркетинговые стратегии и выбор ниши.

Неотъемлемой частью международного форума продолжает быть выставка «Наследие», которая демонстрирует традиции и креативность стран-участниц, подчеркивая, что мода – это не только индустрия, но и отражение культурной идентичности.

Более 40 дизайнеров приехали в столицу, что продемонстрировать свой уникальный взгляд на современную моды, используя культурные особенности своих стран.

Также большим событием стало начало fashion-интенсива. В первый день форума в ЦВЗ «Манеж» слушателями занятий стали 100 человек, отобранных экспертным советом. Лекции провели эксперты индустрии и преподаватели из России, Китая, Монголии и Индии.

Фотографии предоставлены организаторами.