На Московской неделе моды прошли показы дизайнеров из России, Коста-Рики и ОАЭ

Программа второго дня Московской недели моды включала лекции и мастер-классы, работу маркета российских брендов и международного шоурума, а также показы дизайнеров из Казани, Москвы, Ростова-на-Дону, Нальчика и Челябинска, Коста-Рики и ОАЭ, сообщают организаторы.

Lena Karnauhova, Chilipin и Badra (г. Москва) представили три разные коллекции, объединённые общим смыслом и философией. Каждый из брендов отдал предпочтение базовым оттенкам – чёрному, белому, благородному бежевому, а ещё цвету морской волны и хаки. В линейке бренда Lena Karnauhova солировали струящиеся ткани, задрапированные искусным образом. Chilipin представил удачное прочтение casual-стиля: свободный крой и минималистичные сочетания отличают повседневные костюмы и даже косоворотку. В коллекции бренда Badra лейтмотивом стали всё те же струящиеся ткани в тандеме с плотными фактурами, органично дополненные объёмными рукавами и декоративными узлами, которые плавно переходили в драпировки. В качестве аксессуара дизайнер советует присмотреться к лёгким платкам, завязанным словно бандана.

Hatsibana (г. Нальчик) представил линейку Wild Rose. Все изделия бренда сочетают в себе индивидуальный стиль и высокую моду, и новая коллекция отражает тот самый классический haute couture: изделия в длине макси выполнены из струящихся тканей и задрапированы, а в одной проходке удачно сочеталось несколько фактур, что создавало целостность образа. Внимание привлекали традиционные узоры, характерные для Кабардино-Балкарии, а также башлык в разнообразных интерпретациях (даже в качестве металлической конструкции). Заключительным аккордом стала финальная проходка модели, облачённой в длинный белоснежный струящийся плащ с разрезами, искусно расшитый веточками шиповника, который является символом бренда.

Paseshnic (г. Челябинск) воспевает оду юности и взрослению. Коллекция дизайнера Анны Панфиловой по праву получилась кукольной: воздушные платья с фантазийными крупными воланами, блузы с воздушными рукавами – и всё это надето поверх кипенно-белых панталонов. Флористические нашивки фигурировали почти в каждом образе. Ажурные ленточки, обилие завязок, незамысловатая драпировка, нежные оттенки делали линейку зрительно невесомой, а акцентные черевички эффектно завершали каждый аутфит.

By /DAS/ (г. Москва), придерживающийся безотходного производства, представил апсайкл-коллекцию с фольклорными мотивами в современной интерпретации. Славянские мифы о загадочных существах стали главной тематикой коллекции. Триада «чёрный-белый-красный» послужила основой цветовой палитры линейки, дополнили её болотный, салатовый и другие цвета. Деконструированные изделия, собранные из разных лоскутков, ниток, сеток погрузили зрителей в мистическую вселенную. Если говорить про эстетику коллекции, то это гранж. Рваная одежда, необработанные края, торчащие нити подчёркивают идею самобытного мира. Из необычных стилизаций: корсет со славянскими мотивами, надетый поверх строгого жакета. Но важно отметить, что вся линейка получилась асимметричной за счёт альянса разных фактур, игры оттенков и креативных комбинаций силуэтов.

Anna Kropotova (г. Ростов-на-Дону) представила линейку, на создание которой дизайнера вдохновило такое захватывающее явление, как мурмурация – скоординированный полёт стаи птиц. Модели, представляющие коллекцию, словно порхали по подиуму. К теме природы отсылало также множество лёгких струящихся тканей сдержанных, но при этом глубоких оттенков – бежевого, графитного и белого. Ключевым элементом в дефиле можно отметить использование техники гофре: из этой ткани выполнены как полностью платья и юбки, так и их элементы на плечах, рукавах или подоле. Даже финальный выход невесты не обошелся без «жатой» ткани по самому низу изделия.

№ 6 by Alsu M. (г. Москва) демонстрирует, что истинная феминность и элегантность могут гармонично сочетаться с деловым стилем. Шёлковые платья с кружевными деталями отсылают к бельевому стилю, а классические костюмы и жакеты в стиле оверсайз добавляют линейке функциональности и сдержанности. Аксессуары в виде объёмных повязок на голову выполнены в общей цветовой стилистике коллекции, где присутствуют белоснежный, бежевый, алый, жемчужный и чёрный. Акцентами образов стали детали в виде объёмных рукавов и приталенных жилеток по типу фрака с открытой спиной.

Efremov (г. Москва). Основатель бренда Сергей Ефремов создал коллекцию, которая напоминает шабаш ведьм. Аутфиты получились динамичными за счёт бахромы, которая не только располагалась по краям одежды, но и украшала шею в виде чокера с нитями и плечи в качестве драйвовых нашивок. В коллекцию вошли шорты из натуральной кожи, куртки-кейпы с металлическими молниями и накладными карманами и кожаные пончо, также украшенные бахромой. Особого внимания заслуживают шляпы с прочными верёвками и крепкими морскими узлами. Декор и вытянутая тулья подчеркивали образ современной колдуньи.

Oksana Kosareva brand (г. Москва). Дизайнер Оксана Косарева представила ключевые изделия, уникальные капсулы и новые решения. Линейка вдохновлена строгими силуэтами 80-х, а также лёгкостью 50-х и 70-х годов XX века. Плотные материалы сочетаются с невесомой тканью: кружево, полупрозрачная эластичная сетка, органза с денимом, кожей или итальянской шерстью. Авторские принты в виде дракона, трендовые 3D-аппликации в виде бутонов-оригами, объёмных кусочков ткани, развевающихся перьев придают линейке динамичности, а яркие оттенки гармонируют со спокойной палитрой.

Li Lab (г. Москва) создал коллекцию-оду чёрному цвету. Его величество black вышел на главную арену и предстал во всем многообразии тканей, фактур, изделий. В коллекцию вошли приталенные платья в пол, мини-платье с экстремальным и объёмным вырезом на талии, макси из струящихся материалов, плащи и пальто свободного фасона. Цветовая палитра включает бордовый, бежевый и белый. За эффектность отвечали правильно расставленные акценты: металлические вставки, которые буквально «рассыпались» по длине пальто либо удачно расположились на рукавах пиджака, контрастная шнуровка у некоторых изделий. Например, такой элемент декора имеет финальное платье-макси с ультравысоким разрезом до начала бедра, а в качестве материала использована кожа чёрного цвета.

Angelo Estera (ОАЭ) презентовал коллекцию Elysian Blooms – макси со шлейфами, платья с русалочьими хвостами и миди с акцентом на талии и объёмными юбками. Каждое изделие демонстрирует гармоничное сочетание современных силуэтов с неподвластной времени элегантностью. Отдельного внимания заслуживают фактурные ткани, похожие на парчу, из которых выполнена не только женская часть коллекции, но и мужская.

Vestiaire (г. Москва) посвятил коллекцию базовому гардеробу, чтобы показать, как классический стиль может смотреться эффектно в современном прочтении. Главными героями показа стали лаконичные силуэты, спокойная палитра и благородные материалы: замша, кожа, кашемир, шёлковая органза и фирменная тафта из шерсти. Строгие жакеты прямого кроя, деловые топы с американской проймой, поло и кардиганы придавали иную звучность образам. Особенно стильно смотрелись изделия-гибриды – пиджак из плотной костюмной ткани в тандеме с замшевыми вставками. Подобные дополнения также рифмовались с кожаной рубашкой.

Eve Valverde (Коста-Рика) посвятил коллекцию устойчивой моде и мастерству ручной работы. На лаконичных нарядах спокойных светлых оттенков, преимущественно молочных, бежевых и белоснежных, плавно вырисовывались флористические принты, отсылающие к природе страны бренда. Шелестящие лепестки, распустившиеся бутоны стали главными акцентами в некоторых образах. Стильную конкуренцию цветочным узорам составил нетленный тренд – мелкая клетка, которую дизайнер рекомендует рифмовать с изделиями без рисунков. Все изделия выполнены из натуральных материалов – органического хлопка и льна. В качестве основных деталей выступили крупные воланы и игривые рюши, рукава-буфы, летящий шлейф, декоративные узлы и широкие пояса.

Rogov (г. Москва) представил сложносочиненную коллекцию, которая отлично впишется в образ любого почитателя повседневного стиля одежды6 пальто в стиле оверсайз, шапки и шарфы, свободные удлинённые свитеры с анималистическими принтами и шубу леопардового окраса. Нельзя обойти вниманием и неоновые образы – салатовый и фуксия смотрятся свежо и актуально. А в качестве правильно расставленных акцентов бренд рекомендует использовать контрастные ремни: они отлично выделяют талию и делают образ более завершённым.

Avaiia (г. Казань) создаёт изделия авангардного минимализма с глубоким смыслом. В новой коллекции бренда особую роль играют глубокие акварельные принты, нанесённые на шёлковую вуаль – такой рисунок проходит через каждое изделие. Во время показа зрители обратили внимание на обилие натуральных тканей и благородных оттенков – белого, бежевого, серого, шоколадного и бургунди. Модный дом предлагает присмотреться к юбкам и брюкам на низкой посадке в сочетании с кроп-топами и металлическими цепями на бедрах.

Yana Besfamilnaya (г. Москва) представил коллекцию, которой правит деконструкция. Линейка посвящена пронизывающему ветру, поэтому все образы получились многослойными: несколько изделий в аутфите, покрывающие друг друга, символизируют защиту и дают волю нестандартным стилизациям. В линейке фигурирует эстетика гранж: рваные элементы, «оторванные» рукава и брючины, металлические скрепки и булавки. Контрасты также вступили в модную игру: облегающие платья из кожи с сеткой по бокам, комбинация плотных колгот с летящими тренчами и фантазийными джемперами и блузами.

В лектории Московской недели моды прошли сессии «Аналитика украшений на модных показах. Почему украшения не могут быть немодными», «Контрасты в моде, дизайне и живописи», «Национальный костюм малых народов как источник вдохновения для современного fashion-иллюстратора. Актуальность fashion-иллюстратора в модной индустрии. Естественный интеллект в век векторного арта» и «А.С. Пушкин, главный франт и модник русской поэзии. Почему молодые дизайнеры спустя 225 лет ищут вдохновение в творчестве русского гения», а также мастер-класс «От ежедневной укладки до подиумной вместе с Kevin.Murphy». Спикеры: Анастасия Фисенко, эксперт ювелирной отрасли, аналитик ювелирной моды и ювелирный стилист, автор первого и единственного в стране курса по ювелирной стилистике «Ювелирный стилист»; Анастасия Горбунова, ведущий эксперт бренда Kevin.Murphy; Станислав Зимин, тренд-аналитик Центра креативных индустрий МГУ им. М.В. Ломоносова; Маргарита Аипова, руководитель направления по российским и международным выставкам Школы дизайна ArtFuture; Любовь Джикия, заведующая кафедрой дизайна костюма в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна.

III Московская неделя моды проходит с 4 по 9 октября 2024 года в Центральном выставочном зале «Манеж». Организатор Московской недели моды – Фонд моды при поддержке правительства Москвы.

Фотографии предоставлены организаторами.