МХПИ представил коллекцию «Пшеничный обоз» с подлинными вышивками XIX века на выставке «Русский дом»

12 сентября 2025 года в рамках выставки «Русский дом. Креативные регионы» состоялась премьера коллекции «Пшеничный обоз» от Московского художественно-промышленного института, сообщает пресс-служба МХПИ.

Главной особенностью проекта стало использование подлинных русских вышивок начала XIX века, которые органично вплетены в современные костюмы. Проект МХПИ показывает, как традиционные русские ремесла находят современное воплощение в fashion-индустрии, сохраняя связь с историческими корнями.

Ректор института, член президиума Российской палаты моды, член Творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров Алексей Егоров объяснил концепцию проекта, который соединил русские традиции с эстетикой итальянских карнавалов. В основе лежит образ русского пшеничного обоза и яркие шествия в итальянском Беневенто, где проходят процессии с гигантскими соломенными арт-объектами. Регион – ровесник древнего Рима.

«Нам удалось приобрести оригинальные нарукавные нашивки разных областей Российской империи начала XIX века. По каждой нашивке можно изучать историю региона, его богатства и обычаи», – рассказывает Алексей Егоров. Вышивки из Нижегородской и Архангельской областей стали основой для создания костюмов, сохранивших аутентичность русского ремесла.

Коллекция включает порядка 30 образов, каждый из которых представляет современную интерпретацию русского народного костюма. Сбор урожая у славян традиционно сопровождался праздниками, песнями, яркими нарядами. «Это всегда про веселье, достаток и радость. Сочетание пшеницы, красивой вышивки и русских костюмов создаёт театральный эффект», – отмечает ректор.

Техническую сложность составила работа с живыми материалами – пшеничными колосьями, соломой, сухоцветами. «Колосья ломаются и сыпятся. Их нужно фиксировать, стабилизировать, находить каждому своё место, чтобы по телу ложилось без излома», – объясняет Алексей Егоров.

Костюмы построены на основе традиционных рубах с красными орнаментами, характерными для Средней полосы России. Поверх – корсеты с имитацией плетения из соломы. Юбки выполнены в стилистике современных пачек, но декорированы сухоцветами и соломой.

Один из ярких образов – костюм с переливающимися пайетками и головным убором, напоминающим традиционные северные венцы. Осьминоги на руках модели добавляют мифологическую тему, отсылая к народным сказкам о водных чудищах.

Творческая команда изучала русские лубки, где европейские силуэты соседствовали с фантастическими существами. «У нас не было задачи делать исторические копии. Мы ориентировались на художественную ценность и образность», – подчёркивает ректор.

Работа над коллекцией объединила все курсы института. Алексей Егоров руководил процессом вместе с Сергеем Никулиным, куратором творческих проектов.

Помимо «Пшеничного обоза» впервые была представлена коллекция студенческих работ по авторской методике профессоров кафедры «Дизайн костюма» Юлии Поповой и Дениса Ерёмкина. Главная задача заключалась в создании современной одежды по мотивам эскизов Вячеслава Зайцева, выбранных педагогами для творческого переосмысления.

«Студенты задействовали весь арсенал навыков, освоенных к началу третьего курса, чтобы максимально полно реализовать свои идеи при изучении эскизов великого кутюрье», – рассказывает Денис Еремкин, модельер, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» Московского художественно-промышленного института, кандидат технических наук, член Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

В работе использовались цифровая печать на ткани с авторскими принтами, аппликация, набойка, вышивка – консервативные приёмы декора, уместные при работе с эскизами 60-летней давности.

На разработку методики ушло три года. Это целый цикл образовательных технологий, включающий курс лекций, анализ визуальных материалов, работу с кроем и тканями. «Методика может стать большим курсом повышения квалификации для практикующих дизайнеров и педагогов», – отмечает заведующий кафедрой МХПИ.

Юлия Попова, соавтор методики и директор «Галереи Вячеслава Зайцева», много лет работала с великим кутюрье. «Именно в обсуждениях с Вячеславом Михайловичем появилась идея, что его художественное наследие должно стать основой для обучения студентов по специальности «Дизайн костюма», – рассказывает она.

Методику полностью поддерживает Московский дом моды Вячеслава Зайцева. Екатерина Ромашкина, возглавившая компанию после ухода Егора Зайцева, видит своей задачей сохранение наследия двух выдающихся российских модельеров и создание Центра моды для развития нового поколения дизайнеров.

Съёмки коллекции прошли в Московском доме моды Вячеслава Зайцева, а показы проходят на моделях агентства Z'S Models, которое является частью модного дома.

Выставка «Русский дом. Креативные регионы» состоялась в Москве 11–13 сентября 2025 года. Масштабное событие объединило партнёров со всей страны. На выставке были представлены капсульные коллекции дизайнеров, стенды компаний, работала арт-галерея с произведениями мастеров из разных регионов России, проходили мастер-классы по росписи матрёшек и другим видам народного творчества.

Фотографии предоставлены пресс-службой МХПИ.