Выставка-ярмарка «Московский стиль» поддерживает национальный колорит в современной моде

7 сентября в рамках I Всероссийской выставки-ярмарки «Московский стиль», проходившей с 4 по 9 сентября 2012 года в Московском доме художника на Кузнецком мосту, состоялся круглый стол на тему «Национальные традиции в современной моде».

Ведущая круглого стола Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода», представила участников круглого стола:

· художника-модельера, потомственного почетного гражданина Москвы Татьяну Смирнову;

· художника, работающего в технике «фриволите» Ирину Анкушину;

· художника-модельера Ирину Борягину;

· художника-модельера Светлану Левадную;

· аналитика ИА «РИА Мода» Елену Лерман.

Татьяна Смирнова, основоположница применения лоскутной техники в современном костюме, отметила, что обратилась к традициям национального русского костюма случайно, когда на одной из выставок организаторы посетовали на то, что ее работы, такие интересные при ближайшем рассмотрении, издалека плохо заметны. Тогда художница внесла в свои изделия больше ярких красок и выразительных деталей, заметив, что то, что ей нравится, имеет характер русского костюма. В результате выработался узнаваемый стиль Татьяны Смирновой – современный костюм с элементами фольклора, который многие художники и архитекторы считают образцовыми с точки зрения архитектоники. Сама автор уникальных творений скромно характеризует свое творчество: «Я рада, что мои модели несут людям доброту!».

Далее секретами забытой техники плетения «фриволите» поделилась художница Ирина Анкушина: «Изучая историю и занимаясь созданием украшений, узнала о технике плетения, популярной с XVI века – «фриволите». Мастер Екатерина Степная усовершенствовала старинное ремесло, поменяв хлопковые нити на лавсан. Украшения получились более жесткими и выразительными. Тема народного творчества всегда меня привлекала. Мои покупатели - люди, хорошо знакомые с историей, обладающие особым чувством стиля и моды».

Дизайнер Ирина Борягина, вдохновляется творчеством своей бабушки. С раннего детства ее окружали незабываемые вещи в лоскутной технике, вязаные шали, необыкновенные платья. Особенно привлекает мастера тема создания платьев из штапеля. Увидев на одной из выставок новые штапельные ткани, художница поняла, как соединить детские воспоминания с современными тенденциями в моде. Сегодня платья Ирины Борягиной пользуются большим спросом благодаря своему традиционному дизайну и универсальностью: одно и тоже платье может украсить женщину как 44-го, так и 54 размера. Ирина Борягина так объясняет слагаемые успеха: «Модели одежды должны быть удобными, красивыми, с грамотно подобранной цветовой гаммой, а также очень важно качество обработки. Каждый дизайнер должен постоянно стремиться к совершенству!».

Однако Светлана Левадная, участник многочисленных международных выставок, с сожалением отметила, что в отличие от многих зарубежных стран, в нашей стране творчество мастеров, сохраняющих национальную культуру и народные ремесла, не имеют должной поддержки со стороны государства. «В России ручной труд был дискредитирован, - констатирует Светлана Левадная. – Его ценность перестали понимать. Художники, связанные с русской модой, тратят много времени и сил на пропаганду исконных русских промыслов. Между тем, уровень работ наших художников несравненно выше уровня европейских мастеров, хотя, например, во Франции государство предоставляет бесплатные помещения под мастерские и субсидирует покупку оборудования».

Тему представления российской моды на международной арене продолжила Елена Лерман, отметив, что успешными примерами продвижения национальной культуры в индустрии моды можно назвать творчество таких художников, как Вячеслав Зайцев и Алена Ахмадуллина. Однако есть и другие, которые пропагандируют китчевое направление в искусстве. Достаточно вспомнить историю с неудавшейся экспансией на Запад моды от Дениса Симачева. Также возникают коллекции, эксплуатирующие знаковые предметы гардероба советских людей: шапки-ушанки, телогрейки, шинели, бушлаты и так далее. О последней коллекции Ульяны Сергеенко, представленной летом 2012 года на Парижской неделе высокой моды критики писали так: «Сергеенко рассказывает историю, но для мирового признания надо показывать сказку».

Подводя итог круглых столов, прошедших в рамках выставки-ярмарки «Московский стиль», Валентина Кузнецова подчеркнула, что сохранение нашей индивидуальности идет через корневые структуры многонационального творчества, не имеющего аналогов в мире. Глобализация стремится нивелировать национальные различия, но российские художники могут этому противостоять.

Напомним, что на I Всероссийской выставке-ярмарке «Московский стиль» помимо круглого стола «Национальные традиции в современной моде», также состоялись:

круглый стол «Традиции московского чаепития» с участием А.А. Гилодо, историка, эксперта-искусствоведа, заслуженного деятеля культуры РФ, члена Федерального экспертного совета по народным художественным промыслам, Ирины Бугаевой, директора по маркетингу компании «Кавида» и культуролога, президента Центра поддержки и развития индустрии моды Элины Андросовой;

круглый стол «Мода большого города. ХХI век» с участием Наталии Козловой, историка моды, автора книги «Магия русского стиля», создателя и автора многочисленных телепрограмм; Виктории Андреяновой, дизайнера, владелицы модного дома; Валентины Кузнецовой, главного редактора информационного агентства «РИА Мода»; Натальи Шустиковой, эксперта, экс-руководителя информационно-аналитического центра «Текстильэкспо»; Элины Андросовой, культуролога, президента Центра поддержки и развития индустрии моды.

Организаторы выставки-ярмарки: Центр поддержки и развития индустрии моды; культурно-просветительский центр «Позитив»; информационное агентство «РИА Мода».

Выставка проходит при поддержке творческих организаций России:

Российской академии художеств,

Союза дизайнеров Москвы;

Международной ассоциации «Союз дизайнеров»,

а также Департамента культуры города Москвы.

Фотографии в тексте новости - Натальи Бухониной, ИА «РИА Мода».

Фотографии в галерее (внизу) - Валентины Кузнецовы, ИА «РИА Мода».