Вячеслав Зайцев и Владимир Наумов приняли участие в VI Московском международном фестивале искусств «Традиции и современность»

С 4 по 8 июля 2012 года в московском ЦВЗ «Манеж» проходил VI Московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность», где в одном из павильонов, наряду с лучшими работами российских и зарубежных мастеров современного искусства, можно было увидеть фотоживописные полотна и графику мэтров российской культуры.

Организатор фестиваля, Московский общественный фонд поддержки культуры и развития современного искусства, возглавляемый Верой Киселевой, представил работы как известных авторов, так и творческой молодежи в живописи и графике, науке и технике, а также скульптуре и фотографиях.

В.М.Зайцев не смог принять участие в открытии выставки, находясь во Франции на «Днях русской культуры в гостях у Пьера Кардена». Однако в павильоне, представляющем творчество Вячеслава Зайцева, было многолюдно. Насыщенные цветом экспрессивные полотна ведущего российского художника-модельера, созданные с применением техник графического дизайна, демонстрировались в одном павильоне с графическими работами кинорежиссёра, сценариста, продюсера, народного артиста СССР и почётного члена Российской академии художеств Владимира Наумовича Наумова.

«Ошеломляющий контраст подчеркивал форму изысканных цветочных композиций Вячеслава Зайцева, - комментирует увиденное аналитик моды ИА «РИА Мода» Елена Лерман. – Крупные блоки цвета и формы уравновешивались расположенными на противоположной стороне не менее эмоциональными графическими работами Владимира Наумова. Два мэтра российской культуры объединили свои творческие усилия в создании единой картины нашего противоречивого мира».

В интервью ИА «РИА Мода» Владимир Наумов отметил: «Всю жизнь увлекаюсь графикой. Свой первый «шедевр» создал в 4 года. Под столом, на стене, нарисовал существо на птичьих ногах, с черепашьим телом и обезьяньей мордой. Мама назвала его «монстром» и стерла, а я долго страдал от потери друга, с которым разговаривал и доверял все свои тайны. Я все время пытаюсь его нарисовать, закрываю глаза - его вижу, а точно воспроизвести образ не могу…Мой друг тогда умер.

По ночам, после тяжелых съемочных дней, я рисую, приобретая во время рисования необыкновенную легкость. На худсоветах Мосфильма я частенько скучал и рисовал. Мои коллеги: Ролан Быков и Сергей Бондарчук забирали мои наброски и писали к ним стихи. Своим студентам всегда говорю: не используйте всуе имя Бога и термин «гений»! В кинематографе можно назвать гениями Федерико Феллини и Чарльза Спенсера Чаплина. В живописи сложнее, там много великолепных художников, один из них – Диего Веласкес. Папа Иннокентий Х, увидев свой портрет кисти Веласкеса, был недоволен и сказал: «Слишком правдиво!».

Приступая к работе над фильмом «Тиль Уленшпигель», я создал сначала около 1000 рисунков, прорабатывая каждую деталь. Когда мы снимали «Бег», то договаривались о том, как будут выглядеть действующие персонажи с Еленой Сергеевной Булгаковой посредством моих зарисовок. Серия «Толпа» насчитывает 30 работ. Я считаю, что толпа – живое существо со своими страстями: преклонение, страх и злость. Редкие люди, оказавшиеся внутри толпы, способны сохранять свои собственные качества.

Я люблю вещи, «подправленные» временем. Мне всегда нравилось творчество Сандро Боттичелли. Когда повел своих Наташ (Прим. ред.: жена и дочь В.Н.Наумова) в галерею Уфицци, то не узнал работ Боттичелли! Накануне японскими специалистами была проведена реставрация – все блестело как Палех! Друзья мне сказали: так было в оригинале, получается, что время здорово помогло художнику. Надо сказать, что время – самая большая загадка! Бывает, что очень посредственные старые картины выдаются за шедевры… Меняется не время, а народонаселение».

Следует отметить, что живописные полотна В. Наумова демонстрировались в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина на выставке «Скрипка Энгра» наряду с работами А. Миллера, Т. Гуэрры и В. Васильева. Затем работы выдающегося художника в составе выставки рисующих кинематографистов «От Эйзенштейна до Тарковского» были представлены в Вене и в музее Кандинского в Мюнхене.

Работы художника-модельера, живописца, графика, народного художника РФ, художника театрального костюма, действительного члена Российской академии гуманитарных наук и искусств, члена-корреспондента Российской академии художеств Вячеслава Михайловича Зайцева можно встретить в постоянных экспозициях Государственной Третьяковской галереи в Москве, а также в музее Прадо в Мадриде и в Галерее современного искусства в Варшаве.

Напомним, что за пять лет проведения Московского международного фестиваля искусств он привлек внимание художников из 40 стран, открыл много новых имен в искусстве, собрал более 130 тысяч посетителей. В 2012 году фестиваль проходит под эгидой Юнеско, под патронажем Правительства Москвы, при поддержке Департамента культуры Москвы, Комитета Государственной Думы РФ по культуре, Совета Федерации Федерального собрания РФ, Международного фонда World for Culture and Peace, Федерального агентства «Россотрудничество».

Фотографии Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода».