Новости
+7 965 357 95 50
info@riamoda.ru
4 февраля 2019 в Санкт-Петербурге состоится XII Международная ювелирная конференция IJA CONF Рейтинг@Mail.ru
21 - 23 января 2019 года в Москве, в гостинице «Измайлово Альфа» пройдет  выставка-презентация спортивной, повседневной и туристической одежды, обуви, аксессуаров и оборудования Sport Casual Moscow

Сергей Сысоев презентовал интерьерную коллекцию, изготовленную совместно с «Жостовской фабрикой художественной росписи»

2018-12-13 20:19:08

Дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию подносов Zhostovo by Sergey Sysoev в бутике «Русская палитра». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова.

Событие вместе с дизайнером приехали отметить клиенты и друзья модного дома, среди которых были Татьяна Михалкова, Арина Шарапова, Светлана Зейналова, Татьяна Грамон, Светлана Галка, Саша Савельева, Саша Попова и Ирина Тонева, Михаил Мамаев, Ангелина Влашинец, Игорь Цвирко и другие.

Новая коллекция Zhostovo by Sergey Sysoev – это соединение традиционной техники фламандского букета и стилистики color pop effect. В этот вечер гости заново влюблялись в искусство народного промысла, которое является основой нашей с вами культурной ДНК.

«Все, что здесь представлено, в «Русской палитре», как теплое одеяло окутывает предновогодним, рождественским настроением, которое может только ассоциироваться с добром, с новыми надеждами и с бесконечным счастьем и радостью. И именно это дарят нам народные промыслы», - говорит Татьяна Грамон.

Татьяне Грамон, ведущей программы «Квартирный вопрос», выпала честь открывать вечер и представлять гостям коллекцию Zhostovo by Sergey Sysoev: «В программе мы за красоту интерьеров, внутреннего убранства дома и отход от тривиального восприятия. Мне очень приятно видеть, что сейчас талантливые люди, художники, мастера, а Сергей – мастер с большой буквы, стали плотно интересоваться и возвращаться к нашим народным промыслам, тому русскому стилю, который известен везде, который узнают, несравнимый ни с чем. Были времена тяжелые, когда это все немного ушло в забытье. Но, тем не менее, когда вы вспоминаете детство, удивительно, как вдруг возникают какие-то вспышки: семейные праздники, когда приезжали на дачу всей семьей, тяжелый дубовый стол, кружевные скатерти, поднос, самовар, пили чай с плюшками, которые только что напекла бабушка. И вот это состояние детства, родства и семейности – в этом тоже залог и корень русского мастерства и промысла. Он нас объединяет и из поколения в поколение переходит.

Конечно же, времена меняются и требуют нового осмысления. И мы сейчас присутствуем при уникальном моменте. Фабрика с 200-летней историей, с незыблемыми традициями, которая, несмотря ни на что, сохраняет свои ценности. Многослойная роспись, букет, созданный из цветов, которые цветут, на самом деле, в разное время, ягоды, созревающие в разное время, но собравшись в одном букете они дарят всю русскую палитру колоритов, вкусов и цвета. Все это, конечно же, делается вручную, сохраняя традиции. Из поколения в поколение передается искусство росписи, это – целые династии мастеров. Это искусство, которое будет вечно, благодаря и команде «Жостовской фабрики», которая очень трепетно относится ко всему, и таким мастерам, как Сергей Сысоев. Фабрика не останавливается на достигнутом, у них есть очень знаковые коллаборации, но впервые за всю историю они пошли на такой шаг – совместить, казалось бы, две культуры, два искусства. Искусство высокой моды, немного глянца (Сергей создает уникальные коллекции) и новый взгляд, прочтение традиций. Здесь произошло удивительное перефразирование традиций. Сейчас век минимализма и детали. И мне кажется, именно в этом выразился Сергей. Эта деталь проявляет вуаль, наброшенную на все остальное. Мне эти подносы напомнили о какой-нибудь даме XIX века, которая прикрывает лицо вуалью, но откуда-то появляется всполох красивого яркого цвета, который проявляет характер, дает изюминку вкус к жизни, и хочется присмотреться, понять, приподнять вуаль, а за ней вот вся эта великолепная палитра (указывает на традиционные жостовские подносы - прим. ред). И вот в этом самое большое искусство – уметь совмещать, давать жизнь и уметь смотреть на мир по-новому через традиции. Почему, вдруг, высокая мода, прекрасные платья, дефиле, красная дорожка и подносы?»

Сергей Сысоев: «Мне очень сложно добавить что-то. Татьяна настолько подробно рассказала. Хохлома, гжель, жостово – это все те предметы, которые были в моем доме. У меня очень хорошая семья, там было множество предметов народных промыслов, но не все сохранилось. И мне, конечно, очень давно хотелось приложить свою руку. Но я человек очень деликатный, клиенты поддержат, свои платья делаю с большим уважением к самой женщине. У меня было много разных идей, но воплотилась одна из них и, на мой взгляд, она очень деликатная. Просто перевел это в монохром. Было бы, наверное, скучно и неинтересно, если бы я не использовал этот новый на сегодня модный прием color pop effect, который у многих из вас есть в гаджетах. Я тоже увлекаюсь фотографией, перевожу фото в чб, оставляя один цвет. Это новый взгляд, который, мне кажется, должен поселиться в ваших домах. У вас уже есть моя одежда, есть предметы мебели, есть гжельская посуда, но у вас нет подносов. Поэтому это все для вас. Основная идея этого букета в том, что женщин я ассоциирую с цветками, цветком розы, который присутствует во всех моих коллекциях в том или ином виде, но каждая женщина уникальна. Вы для меня – та роза, которая имеет свой цвет. От желтого до цвета фуксии. Мне кажется, для современной сервировки должно использоваться не менее трех подносов, а потом они очень красиво будут жить на ваших стенах в интерьерах.

Хочу сказать, про смелость даже не мою, а самой «Жостовской фабрики». Думаю, что я не единственный, кто обращался к ним с возможностью экспериментировать, но они доверили это мне. Большое спасибо! Я в свою очередь скажу: не я создавал живопись. Есть прекрасный человек, работающий на фабрике долгие годы и великий профессионал, который очень близок мне по духу, владеет уникальной техникой, где цветы действительно очень объемные, подсвеченные, человек, которому, точно так же, как и мне, близка фламандская живопись – художник Татьяна Агеева».

Татьяна Агеева поблагодарила за сотрудничество и интересную работу и добавила: «Эти работы подтверждают, что жостово не старомодно, оно универсально, современно и, пережив много веков, не потеряло свою уникальность».

Ко дню презентации коллекции каждый поднос был сделан всего в трех экземплярах. О выборе цвета подноса Сергей рассказал: «У каждого цвета своя семантика. Неслучайно вы куда-то одеваетесь в синее, куда-то в красное, куда-то в желтое. Здесь нужно оценить свой интерьер и сервировку. Неслучайно я сегодня сервировал стол своим текстилем желтого цвета, потому что, считаю, именно зимой хочется яркого сочного желтого».

Представитель «Жостовской фабрики» привел аллегорию, сравнив народные промыслы с жемчужинам, разбросанными по дну морскому: «Сергей нырнул и сначала достал жемчужину с названием «гжель», второй раз жемчужину с названием «жостово». Можно сравнить наше сотрудничество с огранкой алмазов. Алмаз – наша Татьяна Агеева. Потому что Сергею действительно пришлось постараться: два художника, каждый со своим видением. Но, самое главное, что есть волшебный результат. Очень тонкая работа и штучный товар, который никогда не будет повторяться».

Бутик интерьерных решений «Русская палитра»: Москва, Тверская, 9.

Фотографии предоставлены организаторами.

1 «« 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 »» 1645

«« Предыдущая Все новости Следующая »»
© RIA Moda 2010-2019 Подписаться на RSS        О проекте / Контакты / Карта сайта / О сайте