Впечатляющий успех представителей индустрии моды на VI Московском международном фестивале искусств

На прошедшем 4-8 июля 2012 года в ЦВК «Манеж» VI Московском международном фестивале искусств «Традиции и современность», который представил главные тенденции в современном мировом искусстве, российские специалисты индустрии моды продемонстрировали прикладные возможности моды, получив высокую оценку зрителей и международного жюри фестиваля.

Открывая выставку, специальный представитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой отметил: «В этом огромном пространстве собрались работы многих российских художников, художников из стран СНГ и из-за рубежа…Фестиваль доказал свою необходимость. Люди живут в контексте разного искусства, как традиционного, так и современного. Здесь собрались художники разных поколений, придерживающихся различных эстетических взглядов, тем эта выставка и хороша».

Организатор VI Московского международного фестиваля искусств, Московский общественный фонд поддержки культуры и развития современного искусства, возглавляемый почетным членом Российской академии художеств Верой Киселевой, считает приоритетом фестиваля сохранение и преумножение культурного наследия России, традиций отечественного искусства, объединяя художников всего мира. В этом году в фестивале приняли участие мастера и галереи из Австрии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Болгарии, Вьетнама, Венгрии, Германии, Голландии, Гонконга, Италии, Израиля, Испании, Казахстана, Канады, Кипра, Колумбии, Латвии, Литвы, Португалии, Польши, России, США, Турции, Украины, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции, Японии и других стран.

VI Московский международный фестиваль искусств запомнится громкими именами своих участников: Михаила Шемякина, Таира Салахова, Зураба Церетели, Вячеслава Зайцева и многих других. Также зрителей ожидали графические работы музы­канта Андрея Макаревича, кинорежиссера Владимира Наумова и балетмейстера Владимира Васильева, которым по итогам фестиваля была присуждена премия «Вера» в направлении «Графика», вручаемая в 28 номинациях по 8 направлениям: живопись, графика, прикладное искусство, фотография, скульптура, архитектура, инсталляция и музейное дело.

Приятно отметить, что в международном смотре достижений современного искусства достойно выглядели работы представителей индустрии моды, о чем мы уже писали. Также хочется поздравить с присуждением премии «Вера», направление «Прикладное искусство», в номинации «За целостность замысла и успешное воплощение», заведующую кафедрой дизайна среды МГУДТ Ирину Волкодаеву, которая в интервью ИА «РИА Мода» отметила: «На фестивале я представляю реконструкцию исторических костюмов на авторской фарфоровой скульптуре. Это больше чем фарфоровые куклы. Сначала идет серьезная исследовательская работа, затем лепится фарфоровая скульптура с портретным сходством конкретного исторического персонажа, расписывается скульптура масляными красками, создается реконструкция исторического костюма в соответствующих материалах. На скульптуре Александра Невского вы видите доспехи из металла. Екатерина Великая представлена в паре с «бриллиантовым» князем A.Б. Куракиным. Испанский монарх Филипп II, сын Карла V, последнего императора Римской империи, представлен вместе с четвертой женой, Анной Австрийской, которая предназначалась в жены его сыну – Дону Карлосу. Эта трагическая история отражена во многих произведениях. Дочь Петра I, Елизавету Петровну, сопровождает граф Головин, возглавлявший первое петровское посольство в Европу, также он был первым награжден орденом Андрея Первозванного. Данные фарфоровые куклы могут быть использованы не только как предметы для украшения интерьера, но и как образовательные объекты».

В номинации «За оригинальность почерка и индивидуальность стиля», направление «Прикладное искусство», московская галерея «Арт-Нива», была удостоена премии «Вера». Невозможно было пройти мимо красочной инсталляции галереи «АртНива», представляющей уникальные акварели Аллы Борисовны Беляковой (Куколь-Яснопольской), архитектора и любимой ученицы выдающегося акварелиста Артура Фонвизина. Картины Аллы Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, в Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, ее работы экспонировались в парижском Лувре. С помощью печати на шелке воздушные акварели Беляковой продолжают свою жизнь в виде роскошных палантинов, платков и оригинальных платьев. В интервью ИА «РИА Мода» представитель галереи Нина Пони отметила: «Мы не в ряду, мы из ряда вон! Художник диктует условия своей экспозиции: акварель должна жить в просторном пространстве. Мы нашли дивных компаньонов - руководителей и студентов МХПИ. Они с большим интересом согласились воплотить наши идеи в жизнь, но самое главное, молодежь смогла ознакомиться с удивительными акварелями школы Фонвизина, большинство из которых давно выкуплено в частные собрания. Если художнику есть что сказать, то и получаются такие изумительные акварели, где все звенит».